2012-01-19 : Entrevista con KILIAN ENG
Si tuvieramos que elegir cuales han sido nuestros creadores gráficos favoritos del 2011, probablemente encabezaría la lista Kilian Eng. Si eres un alma inquieta seguro que te habrás topado con su obra en alguna ocasión, bien comentado y publicado en algún blog de arte y diseño, o a través de su popular perfil en la comunidad de Behance. Y sino, entonces ya es hora de que descubras su trabajo a través de la entrevista (tras el corte) que le hemos hecho especialmente para los lectores de Belio.

A mediados de Diciembre salió publicado Object 5, el primer libro que recoge la obra de Kilian. Es una pequeña y modesta edición americana publicada por Floating World Comics. Un objeto o libro que sin duda marca un paso más en la prometedora carrera de Kilian Eng. A continuación puedes leer la entrevista que le hicimos esta misma semana:


He estado trabajando duro durante algunos años en la creación de una atmósfera para mi obra, algo así como una sensación entre ensueño y mundo irreal. No sólo porque tiendo a recurrir a temas ciencia ficción y surrealistas, sino también porque me gusta imaginar que mis imágenes tienen lugar en un plató de cine o en un teatro. Con respecto a mi inspiración, estoy muy interesado en todo tipo de arquitectura: barroco, art nouveau, minimalismo y futurismo, para nombrar algunos. En general, me gusta observar lo que nos rodea en el espacio. Mucha gente ha notado similitudes entre en mi trabajo y la obra de Moebius (Jean Giraud) y tengo que confesar que soy un gran fan de él y muchos otros que forman parte de la Ligne Claire. Otros artistas que suelo tomar como referencia son Maxfield Parrish, François Schuiten y las historias de Little Nemo de Winsor McCay.
En cuanto a mis influencias, creo que la gente habla muy rápido cuando se trata de señalar lo que pueden ver en mi trabajo. Recibo e.mails casi todos los días de gente que me dice que mis obras les recuerda a... quien sea. Lo de siempre: "Hola, tu estilo es exactamente igual a esto o aquello...". OK! Todo eso es muy interesante, pero no siempre una reflexión constructiva. Yo aún no pillo que sentido tiene.


2. Tu primer libro acaba de ser publicado en diciembre, editado por Floating World Comics. ¿Cómo te sientes acerca de la idea de ver tu trabajo publicado en formato libro, un objeto físico, precisamente en estos tiempos hiper-tecnificados? ¿Crees que objetos como los libros tienen un lugar dentro la sociedad del futuro?
Para mí ha sido una gran experiencia. La oportunidad de ver todas estas imágenes finalmente impresas en un libro. Creo que es la mejor forma para que algunas personas lleguen a descubrir mi trabajo. Personalmente, creo que los libros tienen un papel muy importante, como el objeto físico que es. No me gusta la idea de tener que elegir entre uno y otro. El progreso, el avance de la técnica va a seguir ofreciendo diferentes y fantásticas soluciones, que nos permiten expresarnos a través de diferentes medios. Pero el libro sigue siendo una necesidad y no creo que tenemos que deshacernos de este formato, al menos por un largo tiempo.


3. El libro se titula OBJECT 5, pero no sabemos nada más sobre el contenido. Bueno, es tu trabajo, pero... ¿Hay alguna historia que se cuente página tras página? ¿O es solo una recopilación de tus mejores obras?
Me gustaría ver OBJECT 5 como un libro con muchas historias dentro. El libro es una colección de obras diferentes y no cuentan una historia específica. Pero cuando se pasa a través de las diferentes páginas, es probable que el lector sienta que algunas imágenes están conectadas, aunque la mayoría de ellas están separadas. Lo único que pretendíamos era recopilar mis obras y presentarlas en 64 páginas llenas de aventuras, misterios, sueños, horror, alegría, tristeza, etc. Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer a Jason Leivian, editor del libro y propietario de Floating World Comics en Portland. Este libro fue posible gracias a él.


¡Sí! así es. Por el momento DW está durmiendo, pero nuestro plan es despertar de nuevo este año y lanzar finalmente nuestro esperado primer EP. Así como tenemos en mente empezar a trabajar en cosas nuevas, honestamente creo que el proyecto aún tiene mucho que ofrecer y echo de menos trabajar en música.
Como suele ocurrir para muchos artistas visuales, la música es una de mis grandes fuentes de inspiración. Últimamente, he estado escuchando un montón de música ambient. Tangerine Dream, Vangelis y Lundsten Ralph suenan a menudo en mis altavoces / auriculares. Creo que su música es la banda sonora perfecta para trabajar. Por ejemplo, la banda sonora de Vangelis para Blade Runner ha sonado en modo loop incontables ocasiones en mi reproductor de música, para mí es la banda sonora perfecta.


5. ¡Pide un deseo para el 2012! Uno para ti, otro para la especie humana y otro para el universo.
Para mí, me gustaría pedir un deseo relacionado con el trabajo: Espero de verdad ver lanzado mi proyecto de animación a lo largo de este año, lo bueno es que todo depende de mí. Sólo tengo que ponerme a trabajar en ello. Por lo tanto, debería ser posible.
Para la especie humana, sólo puedo desear que este año sea mejor para todos aquellos que tuvieron un duro 2011. Y que siga siendo un gran año para todos los que tuvieran un buen año pasado.
Para el universo y todo lo que está ahí fuera, quizá mi deseo sería que alguien nos haga una visita (oficial) amistosa ¡Que ya va siendo hora!
Gracias por tus palabras y tiempo, Kilian, te deseamos también buena suerte para ti.




