A falta de un mes para el Festival L.E.V. 2011, ya está confirmado el cartel completo de artistas que participarán en la quinta edición del Laboratorio de Electrónica Visual y ya están a la venta las entradas. Prepárate!

Estos son los últimos artistas confirmados:

Los breaks metálicos y las melodías ensoñadoras de Apparat, la IDM emocional y melancólica del japonés Ametsub, las complejas estructuras rítmicas de Downliners Sekt, la fusión de la precisión digital con la acústica de los sonidos cotidianos de Juanjo Palacios y la enriquecedora aleación de sonidos de Ital Tek completan el apartado musical.

Los paisajes digitales abstractos de la artista visual madrileña Alba G. Corral, la experimentación visual alrededor de las nuevas expresiones estéticas de los asturianos Thr3hold o la crítica a la sociedad de consumo desde una estética de poética plástica de Adrián Cuervo completan la propuesta de creadores estrictamente visuales que estarán presentes en el festival. Además, podremos disfrutar de “The Particle”, el último proyecto del creador digital Álex Posada. Una escultura cinética que experimenta con el color, el sonido y el movimiento.

Las entradas y abonos para la quinta edición del L.E.V. ya están a la venta. Se pueden adquirir a través de la red Ticketmaster o en cualquiera de los puntos de venta autorizados. Puedes consultar toda la información relativa a entradas en la página web del festival.

Aquí os recopilamos algunos videos de los artistas que participarán en el L.E.V. 2011:

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En todos estos años que Belio ha servido de catalizador para nuevos ilustradores, diseñadores y artistas, no son pocos los artistas que hemos visto crecer, desarrollar su obra y obtener el éxito que merecían. Lo cual nos enorgullece al pensar que hemos servido de apoyo para gente con talento. En la mayoría de los casos no podemos adivinar quién va a llegar lejos, pero de una cosa puedes estar seguro querido lector: Si sales publicado en Belio es porque realmente tu obra lo merece. Este es el caso de Jimena Ramírez, que entre muchos otros ha salido publicada en varias ediciones de Belio (028, 031, 032). Y que ahora nos invita a su primera exposición individual en Barcelona.

Chirinola se inaugura el 2 de abril y estará hasta el 8 de mayo, en la galería Cosmo de Barcelona. Sus ilustraciones encarnan un mundo entre mágico y melancólico, donde niñas crecidas visten antifaces, se rodean de animales que esconden misterios y sueñan que han salido de otra época. Pero sobre todo son obras que dejan al espectador imaginar, suponer... quizás sólo tienes que mirar atentamente y escuchar. Y para ello nada mejor que pasarse por su inauguración la semana que viene. Estáis invitados.

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El 11 de marzo de 2011, Japón se vio afectada por el terremoto más grande de su historia. Todos hemos visto casi en directo la catástrofe, y todos hemos estado o estamos afectados por esta tragedia de proporciones históricas, cuyas consecuencias aún no están claras en la actualidad. Aunque aún no tenemos cifras definitivas, pero lo que sí sabemos es que las personas que viven allí necesitan ayuda.

Nacidas en internet, han surgido infinidad de iniciativas para ayudar a recaudar dinero de forma creativa para Japón, desde el proyecto de Las 1000 Grullas, hasta iniciativas particulares de diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo.

De todas esas iniciativas destacamos hoy la de la comunidad francesa de ilustradores CFSL, no por tener una mayor o menor implicación que la de otros proyectos, ya que todos son igual de validos, sino por la calidad de la obras reunidas. Aquí os presentamos sólo unas pocas, en su web: cfsl.net/tsunami podéis descubrir un montón mas.

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Nuestro siguiente caso ha sufrido una crisis de vaguería aguda. Erin Hanson es un creativo de Austin, Texas y su auto-terapia consiste en la creación compulsiva y autorreflexiva en forma de fotos, diseños, ilustraciones y demás proyectos online que ayudan a romper con la adicción a la cama.

Pero sin duda, las muchas horas que Erin a gastado en la cama han dado como resultado todo tipo de divagaciones gráficas, críticas (probablemente auto-críticas) sobre el estilo de vida que llevamos. Series como Need to want less, 1 Minute Photoshop Thoughts y Lists deberían ayudarnos a reorganizar nuestra vida con una sonrisa, pero sobre todo con estilo.

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Bajo el nombre Cod.Act, André y Michel Décosterd combinan sus respectivos conocimientos. El primero es músico, compositor y diseñador de sonido, el segundo es arquitecto. Juntos desarrollan producciones artísticas, performances e instalaciones interactivas, investigando sobre la interacción entre el hombre, el sonido y las máquinas.

Desde 1999, los hermanos Décosterd producen complejos y funcionales dispositivos, que evocan el universo industrial. Sus creaciones están inspiradas en las ciencias. Las ideas surgen en su mayoría de la observación de los fenómenos físicos, mecánicos o incluso químicos. Cod.Act tratan de capturar sus mecanismos para presentarlos al espectador como actos públicos. Sus performances e instalaciones siempre asocian movimiento y sonido, tratando de que, año tras año, mejore la relación entre estos dos elementos y así llegar a una fusión perfecta entre ellos.



Su última creación es Cycloïd-E, una fascinante escultura sonora que ha sido expuesta en una larga lista de festivales, exposiciones y ferias de arte de todo el mundo. Y ha recibido el premio Ars Electronica, el Gran Premio en la 14 ª edición del Japan Media Arts Festival 2010 y el Premio Cyneart 2010, entre otros importantes premios.

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Es siempre un placer mantener el contacto con aquellos artistas que hemos publicado en Belio. Especialmente si su trabajo nos entusiasma y este es el caso de Jim Skull a quién descubrimos en nuestro Belio 030: Back to the Roots con un extenso reportaje. Regularmente, Jim nos muestra sus nuevas obras, que continúan con la exploración de las calaveras como elemento simbólico y su recreación a través de las mas variadas técnicas, principalmente ornamentación al estilo tribal y tradicional.

A continuación os presentamos sus nuevas obras, las cuales aún no han sido expuestas pero que formaran parte del 15e Pavillon des Arts et du Design en Paris. Del 30 de marzo al 3 abril de 2011.

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dvdp es una persona, que se hace llamar a si mismo davidope.
dvdp es el director creativo y fundador del taller de diseño volll y Fredlig. David se crió en el amor bilingüe y bicultural de Alemanía y Hungría. dvdp vive actualmente en un suburbio de Budapest, con su perro salchicha Susie, y le gusta vivir al limite con 2 litros de Coca Cola y 40 cigarrillos Camel al día. Por si fuera poco, nos deja flipados cada dos por tres con su mierda animada. Pasen y vean.

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No, la imagen sobre estas líneas no se ha apagado, es una de las impresionantes fotos de Stephan Tillmans. Ayer descubrimos este artista a través de una de nuestras webs favoritas y no queríamos dejar pasar la ocasión de presentar su serie Luminant Point Arrays a los lectores de Belio. Se trata de una colección completa de fotografías que captan el momento justo en que el televisor se apaga, obviamente una televisión de tubo, creando siempre imágenes bellas que bien podrían representar el final de una época. Si te consideras un amante del error analógico y el minimalismo, sin duda el trabajo de Tillmans te va a encantar.

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Hace unas semanas nos llegaban noticias de que el estudio de diseño Tactel Graphics se lanzaba con un nuevo proyecto en la ciudad de Valencia. A falta de 30 días para su inauguración, prevista para el día 15 de Abril, tenemos el placer de presentaros Espai Tactel, una nueva galería que dará buena cuenta de aquellos artistas que se mueven a medio camino entre el fine art y terrenos mas comerciales como son la ilustración, el diseño, la fotografía, el motiongraphics, el street art, etc. Algo así como los artistas que comulgan con la línea de Belio.

Acorde con su nota de prensa, "Nuestro objetivo siempre será ofrecer novedosas propuestas creativas unidas a nuevas formas de expresión. En la galería se expondrá el trabajo de diferentes artistas, y a lo largo del año se realizarán entre 5 y 7 muestras individuales o colectivas, divididas entre los seleccionados en la convocatoria anual e invitaciones directas. Creadores locales e internacionales reconocidos y de carácter independiente podrán de ese modo mostrar su trabajo cada mes y medio." Sin duda suena prometedor, y a juzgar por el listado de artistas vinculados a este proyecto (Esteso, Hell'O Monsters, Sergio Membrillas, Dvein, Aleksandra Kopff, Carles Rodrigo, Chuso Ordi, etc.) tenemos certeza de que su primera expo colectiva tendrá gran éxito. Ahora sólo queda esperar a que habrán sus puertas en la calle Denia 25-B del Barrio de Ruzafa de Valencia. ¡Buena suerte!

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Jon Fox nació en Hereford en 1981. actualmente vive y trabaja en la costa sur, cerca de Bournemouth. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Brighton y comenzó a exponer en galerías de la ciudad mientras aún estaba en la universidad. Desde que se graduó en 2004 no ha dejado de exponer su obra en diversas exposiciones colectivas en el Reino Unido, así como una exposición individual en EE.UU. en 2007. Más recientemente ha participado en una exposición colectiva en la Galería Outsiders de Londres durante los meses de julio y agosto del año pasado. Sus nuevas obras se podrán ver en la exposición colectiva “Direction”, que tendrá lugar en la Galería B15 en Copenhague, a partir de 8 de abril y hasta el 11 de mayo.

Portal

Su trabajo a menudo aborda el conflicto de emociones de el corazón contra la cabeza. Muchos de sus personajes viven en un mundo de tensión y agitación interna, luchando contra el significado de su propia existencia, mientras una omnipresente e inquietante energía superior trabaja alrededor de ellos.

Su más reciente serie de pinturas y dibujos está influida por muchas fuentes diferentes. Una dieta infantil rica en dibujos animados americanos y japoneses de los 80s, ha dejado una marca evidentemente, así como artistas como Miró, Remed, Pete Fowler, Caravaggio, Will Sweeny, Patrick Heron, Zedz, Delta, Michael Andrews, Kyffin Williams, Pablo Palazuelo, por nombrar sólo algunos.

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El siguiente vídeo es el trabajo mas reciente de Geso, forma parte de un proyecto expositivo que incluye distintos vídeos e instalaciones con esculturas en metacrilato. Para su pieza central, la que os presentamos a continuación ha contado con la colaboración del siempre genial Ben Lukas Boysen - Hecq, quién ha diseñado el sonido.

Según el autor "esta serie de obras reinterpreta de forma mística todos los aspectos referentes a un accidente de coche (Renault 9, color rojo) ocurrido en el Km. 14 de la inaugurada A-31en la Semana Santa del año 1989. R9 nos habla de aquellos momentos en nuestra mente que quedan congelados en el tiempo. Incidentes que debido a su gravedad e importancia parecen discurrir en una escala de tiempo alterada, como si toda la acción pasará por delante de nuestros ojos a cámara lenta. Modificando todos los datos que nuestros sentidos perciben de la realidad e incluso mezclándolo con otros recuerdos y pensamientos que conectamos de forma subconsciente. Este tipo de irrealidad o realidad personal modificada podría guardar similitudes con las visiones propias de una meditación o un estado alterado de conciencia." A continuación podéis ver algunas imágenes extraídas de las distintas piezas que forman la colección R9.

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Jóvenes, espíritus inquietos, hombres y mujeres, se encontraron frente a las grises paredes de la gran ciudad y decidieron plasmar sus gritos de revuelta con diferentes colores. La pintura de un spray chorreando sobre una pared recién mojada por la lluvia mañanera, la tinta anclada bajo la piel de un tatuaje eterno, el diseño limpio y robótico de un pagina web, el óleo expandiendo su olor hasta el último rincón del taller... Distintos sabores y diferentes horizontes: Argentina, Estados Unidos, Francia, España, México,... todos unidos bajo un mismo lema: Reivindicar su derecho a la libertad de expresión efímera y espontánea.

ULTIMAMENTE COLECTIVOA es un grupo artístico hermafrodita, nacido en el año 2007 en las calles de Madrid. Sus fuentes de inspiración son tanto las más naturales como las más crudas, de las más complejas a las más simples. Sólo abriendo los ojos se encuentran con este mundo tan bello y violento, tan dulce y tan ácido, que les inspira y les hace crear. Tal y como ellos dicen: Nacieron en la calle y en ella perdurarán.

Eduardo Bertone

La exposición: “Vendidos Bandidos. To street or not to street.” con los artistas Sonrie aka A79, Dourone, Eduardo Bertone, Seann Brackin, Zeroestrella, Yatusabes, Namero, Mog, Rallito X y Santiago Rodriguez del Hoyo de Ultimamente Colectivoa tendrá lugar en la Galería Mad Is Mad (Calle Pelayo, 48. 28004 Madrid.) del 18 de Marzo al 17 de Mayo.

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Hoy os presentamos una exposición centrada en una de las últimas tendencias en escultura. New Image Sculpture es una exposición comisariada por René Paul Barilleaux para el McNay Art Museum, y se centra en aquellos artistas que usan materiales comunes e incluso reciclan desechos propios de un cubo de basura para crear piezas que imitan objetos reales y cotidianos. Aunque para haceros una mejor idea, os recomendamos ver el siguiente vídeo-reportaje:

Sin duda, una peculiar aproximación al Do-It-Yourself con fines artísticos, entre los que se encuentran 13 artistas representativos de esta tendencia contemporánea: Conrad Bakker, Libby Black, Tom Burckhardt, Margarita Cabrera, Chris Hanson and Hendrika Sonnenberg, Dennis Harper, Kiel Johnson, Kevin Landers, Jean Lowe, Okay Mountain, Kaz Oshiro, Mark Schatz, and Jade Townsend. Puedes ver una pequeña muestras de algunas de sus obras a continuación.

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Los responsables del exitoso 7sins contest, del cual os dimos buena cuenta en 2010, han preparado para este año una nueva competición gráfica, esta vez centrada en la tipografía y todos sus derivados (caligrafía, lettering, etc.). La temática será libre y el premio son 3000 buenos euros. Bajo el nombre de Type it contest se presenta un concurso internacional de creación tipográfica, convocado a través de la red y que busca estimular la creación de tipografía de fantasía entre creadores de todo el mundo. Una apuesta por fomentar y preservar la diversidad, creatividad y riqueza de tipos. Así que, si las letras son la tuyo... ya estás tardando en participar.

Url relacionada: http://www.typeitcontest.com/

Hoy te llevamos de viaje en el tiempo, de vuelta al pasado... ¿Alguna vez te has preguntado cómo sería visitar tu propio pasado como Michael J. Fox hacía en la exitosa película de los ochenta? La artista Irina Werning y su actual proyecto en curso Regreso Al Futuro muestra los resultados de este experimento.

"Me encantan las fotografías antiguas. admito ser una fotógrafa entrometida. Tan pronto como alguien me invita a su casa, empiezo a husmear entre sus álbumes de fotos. La mayoría de nosotros estamos fascinados por el aspecto retro, pero para mí, mi fascinación es imaginar cómo se sentirían y como parecerían esas personas si las pudiéramos llevar de vuelta a ese momento... Hace unos meses, me decidí a hacer esto realidad. Por lo tanto, con mi cámara, empecé a invitar a personas a volver a su pasado". Confiesa esta fotógrafa argentina, que empezó con esta idea en 2010 y hasta el momento ha logrado una increíble y curiosa colección de fotografías.

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Camille Seaman nació en 1969 de padre nativo americano (de la tribu Shinnecock) y madre afroamericana. Se graduó en 1992 en la Universidad Estatal de Nueva York, donde estudió fotografía con Jan Groover y desde entonces ha asistido a talleres de maestros con Steve McCurry, Sebastiao Salgado y Paul Fusco.

Las fotografías de Seaman han sido publicado en revistas como National Geographic, Geo, The New York Times Sunday magazine, Newsweek, Outside, Zeit Wissen, Men's Journal, Camera Arts, Issues, PDN, y American Photo, entre muchas otras. Con frecuencia imparte talleres de fotográfica y autoedición. Sus fotografías han recibido innumerable premios, incluyendo el Premio National Geographic de 2006, y el premio Critical Mass Top Monograph en 2007. En 2008 tuvo el honor de realizar una exposición individual, "The Last Iceberg", en la Academia Nacional de Ciencias en Washington DC.



Desde 2003 Camille Seaman centró su obra en la frágil situación medio ambiental de las regiones polares. Recomendamos encarecidamente ver sus fotografías a gran tamaño en su página web: www.camilleseaman.com

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Jeremy Geddes es un artista que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Tras haber estudiado pintura en los años 90, Jeremy trabajó en un principio como director de arte dentro del mundo de los videojuegos. En 2003 regresó a la pintura para dedicarse en cuerpo y alma a su obra artística. Desde entonces sus obras han sido publicadas y expuestas en todo el mundo.

Las obras más conocidas de Geddes son sus pinturas de cosmonautas flotando misteriosamente en paisajes vacíos. Su última serie de pinturas profundizó más en esta línea, con las cuales realizó en noviembre de 2010 su segunda exposición en Hong Kong.

Las pinturas de Jeremy están llenas de detalles hiperrealistas, por lo que suele tardar meses en terminar cada cuadro. Suele comenzar con un boceto preliminar sobre el lienzo, donde resuelve la composición, el color y el tono. A continuación, elabora las mezclas de pintura y selecciona una paleta de colores lavados antes de empezar a pintar. Una vez que la imagen principal está completa, aplica veladuras y altera algunos tonos, añadiendo así profundidad al color y textura.

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El doctor os receta durante 15 días más inyecciones de adrenalina para que podáis participar en el próximo libro de Belio 033: Adrenaline. Aprovechad la oportunidad. Tenéis más información de cómo participar en la sección “Colabora” y hasta el 15 de marzo de 2011 para enviar vuestras creaciones.

Brainstorming: Olas, riesgo, juventud, DIY, tattoo, half pipe, acción, playa, Powell Peralta, bowl, California, Flip, Black Flag, grind, old-school, ollie, sk8, The Beach Boys, skatepark, verano, rebel, Ed Templeton, longboard, trucos, madera, Harmony Korine, gafas de sol, oceano Atlántico, bikini, costa, Hawaii, oceano Pacífico, tiki, arrecife, atardecer, tubo, salto, graffiti, street, wild life, Thrasher, punk-rock, Big Wednesday, Maui, The Endless Summer, Point Break, Tony Hawk, The Bones Brigade, Jim Phillips, Bad Boy Club, agresividad, nieve, Vision, The Lords of Dogtown, Sean Cliver, NOFX, Suicidal Tendencies, Spike Jonze, Santa Cruz, Beautiful Losers, urban decay, Vans, street art, death metal, Pipeline, etc.

Hoy terminamos nuestro personal repaso visual a la 30ª edición de ARCO. Una última selección de artistas abarcando las mas diversas disciplinas y estilos: el op-art en pintura de Hercules Barsotti y Adrián Navarro, las mini-instalaciones pop de Javier Calleja, las instalaciones con luz de Steffan Brüggermann, Alfredo Jaar y Conrad Shawcross, el apacible e inquietante vídeo de Bluesoup Group y las video-esculturas de Tony Oursler y Manolo Bautista, o esculturas como las de Gelatin y Luisa Cuhna. Y para terminar el arte con tintes macabros de Bene Bergado.

Hercules Barsotti

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Aquí tenéis la segunda parte de nuestro reportaje gráfico sobre la feria internacional de arte contemporáneo ARCO 2011. Esta vez podréis deleitaros con piezas principalmente escultóricas o instalaciones donde la luz o el vídeo forman parte de obras tridimensionales, este es el caso de Marina Vassileva (a quién ya destacamos en ocasiones anteriores), Bertrano Lavier, Heather Rowe y sus increíbles juegos con espejos, una poética obra de Rubén Ramos Balsa, así como el mundo geométrico de Tomás Saraceno. En fotografía dos artistas: las imágenes de un mundo subterráneo de James Casebere y la realidad distópica captada por Jörn Vanhöfen. Y por último a caballo entre la ilustración y la pintura tenemos las propuestas de Regina de Miguel, Eun Kyung Huh, Angelo Filomeno, Emilio Valdés y los lienzos de Katharina Grosse de clara inspiración urbana.

Mariana Vassileva

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