La conexión entre música y gráfica es algo que siempre tenemos muy presente en Belio. Cuando empezamos en 1999 nuestro objetivo era dar un complemento visual a toda la música que nos inspiraba. Es por eso que siempre hemos sentido fascinación por todos aquellos músicos que mantienen una estrecha relación con otras ramas artísticas. Y este es el caso de Faris Badwan, mas conocido como Faris Rotter - cantante de The Horrors. Quién presenta este agosto su nueva exposición Drawing A Straight Number Nine en The Book Club en Londres.

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¡Sorpresa-sorpresa! El Monsterkabinett abre de nuevo, sus famosos habitantes vuelven a dar vida al remodelado sótano de Haus Schwarzenberg. ¿Aún no conoces a tan singular familia de monstruos? El Monsterkabinett es una especie de parque de atracciones en decadencia que ha cobrado vida propia. Sus extravagantes criaturas mecánicas cantan, bailan y nos cuentan su viaje interior.

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La artista Phyllis Galembo lleva fotografiando la diáspora africana desde hace más de veinte años, desde Nigeria a Brasil pasando por Haití o el Caribe, retratando los trajes y mascaras de los participantes en rituales de África Occidental, así como sel Candomblé y el Vudú.

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Hoy os presentamos otra de tantas propuestas en diseño industrial que son puro proyecto a la espera de que alguien con dinero se decida a producirla. Igor Chak es un joven diseñador de 26 años nacido en Rusia que tiene como sueño hacer realidad a un amigo: "Tengo muchas ganas de hacer este proyecto realidad, así que si alguien conoce alguna persona interesada en producirlo o en trabajar conmigo en hacer una serie limitada, por favor que se ponga en contacto conmigo ...gracias..."

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Berlin sigue siendo uno de esos centros urbanos donde las cosas están pasando continuamente, y por eso nos seguimos haciendo eco de todo tipo de actividades que desde allí, llaman nuestra atención. En está ocasión una exportación Española. Y es que la gente de IAM (Ink and Movement) siguen su ferviente actividad expositiva. Del 5 al 29 de Agosto las paredes del Altes Taggespiegel Gebäude (Postdamerstrasse 85, 10785 Berlin) acogerá una exposición con los más recientes trabajos de Spok, Okuda y el alemán SatOne.

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Okuda (ES):








SatOne (DE):








Spok (ES):

Hoy, viernes, flipamos con el episodio piloto de Gluko & Lennon, una serie animada producida por el estudio argentino L’Orange Gutan. 100% buen rollo, alegría y psicodelia para empezar el fin de semana!

Entre los artículos del Belio:030, Back to The Roots, publicamos a varios artistas brasileños y nos preguntábamos qué está pasando por aquellas tierras, que tantos y tan buenos artistas están saliendo a la luz. Artistas como Os Gemeos, Nunca, Bruno 9li, Stephan Doitschinoff, Fefe Talavera, Titi Freak o Fernando Chamarelli.

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Hace tiempo que la fotografía dejó de ser una disciplina reservada a unos pocos puristas de la técnica. El auge de las cámaras digitales, las lomo y demás aparatos de usar y tirar ha generado un tipo de fotografía que va mas allá de las formas, donde se busca espontaneidad y sobre todo personalidad. Este es el caso de muchos jóvenes fotógrafos, que con apenas veinte años recién cumplidos cuentan con un portfolio admirable. Uno de estos casos es Cari Ann Wayman, una joven de Chicago obsesionada con el autorretrato y los escenarios abandonados.

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Escif es sin duda uno de nuestros artistas urbanos e ilustradores favoritos a nivel nacional. Tras muchos años desarrollando su estilo propio, ha dado con la formula: simplicidad, elegancia y un contenido ácido y reflexivo. Su actividad tanto en la calle como en galerías y festivales de todo el mundo se ha multiplicado en estos últimos años. Y para aquellos que vivan o vayan a pasar por Barcelona, tendrán ocasión de ver sus más recientes ilustraciones en Montana Gallery. La exposición estará abierta del 30 de julio al 12 de septiembre. Y la inauguración es el jueves 29 de julio a partir de 19h30.

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1. Elena Kalis
Experta en crear bellas escenas bajo agua, entre otras series tiene una dedicada al tema de Alicia en el País de las Maravillas que es sencillamente alucinante.



2. Eric Cheng
Fotógrafos y submarinistas hay muchos, por lo tanto puedes encontrar muchas fotos en internet de la fauna marina. Cheng es otro aventurero mas y posee una amplia colección de sus viajes, incluyendo todo tipo de ballenas y tiburones.



3. Javiy
Otro fan de la fotografía bajo agua, bien pueden ser objectos, personas nadando, olas, surfistas... Pero lo que hace especialmente bellas sus fotografías es el tratamiento del color.



4. Alberich Mathews
Al igual que Elena Kalis, Alberich se ha especializado en el retrato bajo agua. En su caso consigue unas atmosferas surrealistas gracias al uso de fondos oscuros y atrezzo propio de otra época, una especie de pin-ups submarinas.



5. Sarah Lee
Sus fotos bien podrían representar el ideal que todos tenemos en mente cuando pensamos en verano, playa y vacaciones. Lee es una experta en captar la esencia de la vida en el mar. Surfistas, bikinis, cuerpos bronceados y puestas de sol.



6. Lenny & Meriel
Conocidos por su proyecto de pequeño barquitos hechos a base de ramas y hojas (publicado en distintos weblogs en internet como Boooooom!), también destacan por su gran colección de fotografías aéreas, especialmente en zonas costeras, y sus dibujos a gran escala sobre la arena de la playa.



7. Patrick Smith
Las costas son una inagotable fuente de paisajes de postal y Patrick es quizás uno de los que mejor sabe captarlo. Sus fotografías llenas de color demuestran la amplia destreza desarrollada como fotógrafo de paisajes.



8. Stefan Alt
Entre otros muchos temas, la naturaleza y sus formas es quizás la protagonista favorita de las fotografías de Stefan. Su portfolio demuestra un gran dominio del blanco y negro, y sus fotografías de agua son bellos ejercicios de movimiento, textura y tiempo congelado de forma mágica.



9. Jens Ludwig
Existe toda una tendencia de fotógrafos dedicados al light-painting, Ludwig un paso mas allá mezclando agua y luces en lo que él ha llamado Kinetic Watercolors.



10. Dick Sanders
Y para terminar otro fotógrafo que representa el aspecto mas abstracto del agua: Su cualidad para reflejar a modo de espejo distorsionado todo aquello que se encuentra más allá de su superficie. Su colección de Reflections supera ya las 200 fotos.

La pasada semana fuimos de visita a la última locura de John Bock, personaje a quién tuvimos ocasión de entrevistar con motivo de nuestro Belio: 025 - Mad. La exposición es sin duda una experiencia que recomendamos a todos aquellos que vayan a pasar por la siempre bulliciosa Berlin antes del 31 de Agosto. Si alguna vez te preguntaste como sería por dentro la mente de un genio loco, está exposición puede darte alguna pista, mostrándote de forma surrealista como se establecen conexiones entre lo inconectable. John Bock a conseguido succionar algo mas de medio centenar de artistas y ha vomitado una pieza de arte de proporciones desmesuradas. Nosotros aquí te mostramos algunas imágenes de la instalación.

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Tatuajes:













Pinturas:

Por séptimo año consecutivo la pequeña ciudad de Antwerp (Bélgica) acoge la exposición colectiva Art Trek, sin duda el festival más freaky e indie en Europa dedicado a la ilustración. Cada año su precursora, Eva-Ephameron, invita a una serie de artistas de distintas nacionalidades a formar parte una exposición donde la digitalización y la globalización van mano a mano con un creciente deseo de autenticidad, manualidad, creatividad y contacto personal.

imagen de Dominique Goblet

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Ephameron


Hedof


Lil' Shy


Luke Ramsey


Marcello Velho


Nathaniel Russell


Quentin Vijoux


Rim


Vanessa Dziuba

Con sólo decir la palabra California nuestra imaginación se llena de imágenes referentes a la Costa Oeste de los Estados Unidos. Películas de Hollywood, palmeras, roller-girls, hamburgesas, tablas de surf, rock'n'roll, super estrellas y mucho glamour. Pero como todo lugar California no es sólo los tópicos. Con California Is A Place, el video-realizador Drea Cooper y el fotografo Zackary Canepari nos muestran la cara oculta de ese supuesto paraíso a través de una serie de mini-documentales con lo más pintoresco de la zona.

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Scrapertown


Big Vinny


Honey Pie


Borderland


Cannonball

Si hubiera un referéndum para decidir si la ciudad de Berlin es visualmente bonita o no, seguramente la discusión duraría meses... Habría gente que diría que es un sitio gris, lleno de edificios monolíticos y aburridos, zonas desgastadas, sucias y muchas casas ocupas mal cuidadas. De eso no hay duda. Pero también habría mucha gente que diría que su encanto reside en los detalles, en spots llenos de encanto que se solapan entre los edificios, pero sobre todo un aire mágico pseudo-industrial que combina belleza y abandono a partes iguales. El trabajo del fotógrafo Matthias Heiderich es de pesos que inclinan la balanza definitivamente hacia un Berlin bello.

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Si sigues regularmente nuestra web recordarás que la semana pasada os comentábamos el increíble vídeo Madrid Longboard de Juan Rayos. Está semana hemos decidido completar esa historia con una breve entrevista con su realizador. Pudiendo así profundizar y mostrar el amplio espectro creativo del Señor Rayos, que no es poco... Y sino ya lo veréis, tras el corte.

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A pesar de haber visto distintos trabajos tuyos anteriormente, no fue hasta que vimos el vídeo Madrid Longboard qué terminó por enamorarnos, quizás porque conocemos esas calles de toda la vida y tu vídeo ha captado un Madrid único y mágico. ¿Cuál es el secreto? ¿Qué es lo que más te gusta de esta ciudad?

Me viene a vivir a Madrid hace unos meses, supongo que el ser recién llegado me da una cierta distancia que me permite ver la ciudad con nuevos ojos, fuera de la rutina diaria de años viviendo en un mismo lugar. He intentado encontrar un equilibrio entre vídeo de skate y retrato de Madrid, mostrando una manera diferente de relacionarse con la ciudad. De Madrid me gusta la variedad que te ofrece, su arquitectura, museos, parques, bares, las avenidas amplias y las callejuelas estrechas. Es una ciudad “amigable”, a pesar de su tamaño puedes vivirla a diferentes escalas. Y me gustan las pendientes… cuando son hacia abajo.



Aparte de este, hay otros vídeos donde el skate es el tema principal, entre otros una genial entrevista con Caribbean, y por lo que podemos apreciar los longboards son lo tuyo. Si tuvieras que elegir entre estar una tarde patinando o trabajando en tu estudio en un nuevo vídeo ¿Qué preferirías? ¿Qué parte del proceso de creación se disfruta mas?

Una tarde patinando, claro! Jajaja! Aunque no podría vivir sin trabajar en lo que me gusta, mis vídeos, fotos, cuadernos… Disfruto todas las partes del proceso creativo, aunque no hay duda que la parte más “sufrida” es la edición, mucho más lenta, laboriosa, frustrante porque todas las imágenes, idealizadas en tu cabeza, no siempre logras reflejarlas en lo que estás trabajando.



Aparte de vídeos de skate en tu perfil de vimeo podemos ver otros temas, procesiones, fiestas, festivales, piezas de vídeo-arte, visuales para conciertos y obras de teatro. ¿Qué programas usas para editar vídeo? ¿Y para controlar visuales en directo? ¿Y qué tipo de cámaras?

Trabajo con el Final Cut. En directo uso el VDMX. Antes trabajaba con diferentes handycams Sony, pero hace poco me pasé al SLR. Ya tenía la 5D clásica y me compré la nueva MarkII con vídeo, una revolución, podía grabar en vídeo casi del mismo modo que hacía fotos. Las cámaras no son, ni mucho menos, lo más importante, pero se agradece que en lugar de ser una limitación, sean una herramienta que te ayuden a contar lo que quieres.



Pero tu labor creativa no sólo se centra en el vídeo, obviamente también tienes debilidad por la fotografía, la ilustración, el collage... ¿Qué mas? ¿Cómo es la salida profesional a todo este torrente creativo, es decir, qué tipo de trabajos realizas más frecuentemente por encargo?

Bueno, ilustración… más bien pintarrajeo, copio, ensucio, no se dibujar. A veces pienso que me disperso haciendo demasiadas cosas distintas, otras veces me consuelo pensando que unas disciplinas enriquecen a las otras, o que las uso para “refrescarme”, pasando de una a otra. En realidad poco importa lo que piense, solo hago lo único que puedo hacer. Trabajo aquí y allá, cojo encargos de lo más variado… es complicado combinar “mi trabajo creativo nadiemediceloquedebohacer” con “ganar dinero”, pero estoy en ello…



Tienes también un perfil en flickr dedicado exclusivamente a tu colección de Moleskines ¿Te consideras un fetichista de este formato? ¿Qué valor tiene para ti cualquiera de estas libretas?

Me considero un fetichista de los cuadernos personales, diarios, libros donde se mezclan imágenes, texto, pintura… El Moleskine es para mi la quintaesencia del cuaderno; el formato, las esquinas redondeadas, el color del papel… El soporte ideal si buscas un buen cuaderno. Pero en realidad podría servir cualquiera. Valoro mis moleskines en muchos miles de euros… Pero si te refieres al valor sentimental, pues incalculable, hay muchas imágenes y textos recopilados a lo largo de años, me gusta volver sobre ellos de vez en cuando. Mi memoria es totalmente desastrosa, así que mis cuadernos son una buena inversión de tiempo.



Y por último... ¿Tu verano ideal?

Mi verano ideal sería en la playa haciendo surf, en la montaña trepando por una ladera desierta, en bici recorriendo un país desconocido, en el pueblo de mis abuelos tumbado a la bartola bajos los tilos… Mi verano ideal serían cinco veranos juntos… y me faltarían días!

El viernes pasado asistimos a la inauguración de la exposición colectiva Futurescapes, que recogía una pequeña y selecta colección de obras recientes por autores consagrados como Michael Page, Damon Soule, Sri Whipple y Jason Wheatley. Cada uno de ellos representante de una faceta del pop-surrealismo de última generación. Es decir, estética propia de un sueño bajo pinceladas de psicodelia en algunas ocasiones y otras de realismo mágico.

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Sri Whipple


Sri Whipple


Jason Wheatley


Michael Page


(detalle) Michael Page


Damon Soule


Damon Soule