El productor inglés de música electrónica Tom Jenkinson, más conocido por publicar sus trabajos en el sello Warp Records como Squarepusher, acaba de presentar su nuevo proyecto: una banda llamada Shobaleader One. Aquí os dejamos su primer video-clip y una jugosa entrevista.

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El productor ingles de música electrónica Russ Chimes publicó ayer la tercera y última entrega de la trilogía videográfica "Midnight Club EP". Tras haber visto hace unas semanas el primer video, titulado: Never Look Back, nos dejo con la intriga de saber cómo acabaría esta historia de amor y venganza.

Hoy en Belio os traemos una curiosidad artística del mundo de la música pop más fashion y empalagosa, y nunca mejor dicho: El artista americano Will Cotton, al que publicamos un artículo especial en el número 019 de Belio, el dedicado a Alicia en el País de las Maravillas, ha sido el artista encargado de hacer la portada del último disco de Katy Perry, Teenage Dream.

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El pasado primero de septiembre en Linz tuvo lugar la inauguración del Lightart-Biennale Austria 2010, la primera edición de este evento único. Hay muchas clases de ferias de arte, bienales y festivales, pero este se encuentra dedicado única y exclusivamente al lightart (una de nuestras disciplinas artísticas favoritas). Se define a si misma como una exposición "no comercial" y combina light-artists, así como artistas visuales que utilizan la luz como medio de expresión.

obra de Jason Peters

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Jason Peters (detalle)


Eric Michel


Erwin Redl


Hideo Iwasaki


Peter Sandbichler


Rob Voerman


Fabrizio Cornelis

Hoy hacemos un repaso de las últimas ofertas que hemos lanzado en nuestra tienda on-line.
Pasen y vean!! Son irrechazables!! (^_^)

Hace algún tiempo que publicamos alguno de sus videos de montion graphics en nuestra sección de video. Pero las últimas piezas en 3D creadas por Zeitguised nos han dejado alucinados.

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Siempre lo hemos dicho: Existe una falta total de ética y criterio en la mayor parte de la prensa y las editoriales. Contenidos que se copian de un lado a otro sin verificar las fuentes, publireportajes maquillados como artículos y supuestos periodistas que lo único que buscan es justificar su opinión como la verdad absoluta, o aún peor: personajillos que no saben de lo que hablan y se llenan la boca con palabrería para sonar medianamente inteligentes... Tom Scott, un humorista-geek donde los haya, ha ideado lo siguiente:

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Ya es 1 de septiembre y hoy prácticamente casi todo el mundo ya habrá vuelto de sus vacaciones. Hoy también era la fecha limite para enviar las colaboraciones para el próximo Belio. Ya sabemos lo que muchos de vosotros pensareis cuando leáis esto: Mierda! Se me ha vuelto a pasar el plazo para enviar mi diseño (o mi ilustración). Bueno, no os preocupéis porque os damos 15 días más de propina para que todos los que queráis participar os pongáis las pilas y enviéis vuestros trabajos.

"Imagine" de Eika

¿Dónde has ido estas vacaciones? ¿Playa o montaña? ¿Tal vez has hecho alguna foto increíble de un animal o una planta? ¿Y te gustaría verla publicada en el próximo libro de Belio? Pues aunque la fecha limite de entrega de fotografías para la sección FLOG del próximo Belio era el día 1 de septiembre (Hoy!!), te damos 15 días más para que puedas participar. ¿A qué esperas?

Foto de Tomas Rak.

No hace mucho que descubrimos a Jean-Pierre Roy en las páginas de nuestro más reciente número de Belio (031:Dystopia). Y queremos volver a hacernos eco de su obra con motivo de su nueva exposición individual en Rare gallery en Nueva York. Bajo el título de A Rational Spectacle presenta una nueva serie de obras que se podrán ver hasta el día 7 de octubre. Aquí os mostramos un preview de algunas de sus nuevas obras, la mayoría aún in progress.

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detalle

Llevamos varios años haciéndonos eco del auge que el sector de la ilustración está viviendo, no sólo en galerías de arte profesional y ferias de arte, sino también el sector publicitario. La figura del ilustrador ha cambiado considerablemente desde 1999. Hoy en día un ilustrador es respetado (generalmente) por su estilo propio. Y a tono con este auge han surgido propuestas como Illustrative y su Young Illustrators Award (apoyado por Swatch), quienes próximamente celebran su sexta edición en Berlin.

Mediante el uso de una línea gráfica fuerte, colores vivos, e imágenes cotidianas, Helen Musselwhite crea unas obras muy personales y atractivas que producen un impacto instantáneo. Su trabajo se distingue por una destreza manual que se inspira en el diseño de mediados del siglo, la cultura folk y el arte étnico, así como nuevas tendencias que reciclan este estilo de trabajos hechos en papel.

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Transfer es una exposición que reúne en un mismo espacio el interés por el arte contemporáneo, el arte urbano, el skate (a través de fotos, vídeos y performances), la música independiente, así como los cómics underground y fanzines de las últimas dos décadas. La muestra recoge obras de arte originales e instalaciones creadas a propósito de la muestra por artistas brasileños y estadounidenses de renombre internacional con raíces en la cultura urbana. Transfer se puede visitar hasta el 17 de octubre en el Pabellón de la Cultura de Brasil en el corazón del Ibirapuera Park de Sao Paulo.

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La inauguración


Autoindicados


Autoindicados


Mauditos


Mauditos


OsGemeos, Fabio Zimbres y Barry McGee


Barry McGee


Sesper y MKZ


Joao Lelo


Weaver Lima y Jaca

La pasada semana tuvimos la oportunidad de acudir a la premiere de Enter the Void en el Fantasy Film Fest de Berlin. Para aquellos que no estén al día de está película, se trata de la nueva obra de Gaspar Noé (Irreversible). La película nos muestra durante dos horas y cuarenta minutos la vida y muerte de Oscar, un joven que se gana la vida en Tokyo traficando y consumiendo drogas, y tras su muerte en una acción policial, su espíritu vaga por la ciudad para cuidar de su hermana...

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"Al igual que gran parte de mi generación, quedé totalmente alucinado cuando vi por primera vez 2001: Una odisea en el espacio. Recuerdo cuando cuando fui a verla con mis padres al cine, cuando era niño. En aquel momento no entendí mucho, pero recuerdo a mi madre diciendo que era como un viaje de drogas, por aquel entonces no sabía qué significaba la palabra drogas. Años después, ya en mi adolescencia probé fumado marihuana, pero no fue igual... Hasta que un día en la calle alguien me ofreció otras posibilidades, y le pedí LSD, aún así nunca llegue a tener la misma sensación que recuerdo de 2001 en mi infancia. Con los años he probado los hongos, el DMT, etc. También fui al Amazonas con mi amigo y cineasta Jan Kounen (Blueberry) y participamos en un ritual de ayahuasca. Todas estas fueron las principales influencias que me han llevado a hacer esta película."



"La parte más difícil de hacer esta película fue conseguir la financiación, ya que no participaban actores famosos, y teníamos que rodar la mayor parte de las escenas en Japón, etc. Todo parecía demasiado arriesgado. Pero gracias a mis proyectos anteriores como Irreversible, que fue un gran proyecto donde me pidieron que dirigiera a dos estrellas del cine, y donde había una escena bastante polémica de una violación, todo el mundo habló de aquello, y de está forma me hice famoso como director de proyectos arriesgados, lo cual ha sido una gran ayuda para obtener la libertad y el apoyo en esta nueva película. Enter the Void ha sido la película que siempre quise hacer, mi proyecto principal, la película de mi juventud."



"Rodamos la película en Japón y Canadá. En Japón se pudo filmar la película en un período muy corto de tiempo, gracias a que la gente allí trabaja muchas más horas que en Europa. Y en Canadá donde tienes permiso para trabajar con niños durante ocho horas, mientras que en EE.UU. sólo te permiten cuatro horas al día. Pero de todas formas la parte más cara ha sido toda la post-producción. Filmar en Japón fue muy emocionante, pero tuvimos que dejar muy claro a todo el equipo de rodaje que nadie podía tomar droga alguna. Debido a que los japoneses son muy estrictos con esto. Si te pillan con drogas puedes ir a la cárcel por seis meses, aparte de que te echan del país y te niegan el visado de por vida. Así que nos convertimos en alcohólicos, sobre todo bebimos mucho vodka, se puede decir que la película se hizo bajo los efectos de toneladas de vodka (risas)".



"Hong Kong y Tokio son las ciudades más psicodélicas en el mundo, con todas esas luces de neón, pantallas gigantes y anuncios en la calle... no me podría imaginar un lugar mejor para haber hecho esta película. Eso sí, mi consejo es: Nunca tomes drogas en Japón. Hazlo si quieres en cualquier otro sitio, pero no en Japón".

Llega la hora de comer y vemos comida en cualquier sitio!! Hasta en las tipografías!! O eso o hemos alucinado con las obras de Dan Beckemeyer, un diseñador americano que ha creado estos Ampersands. Buen trabajo!!

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Tras la especial entrevista que nos dedico en Belio 030, Bruno Novelli (a.k.a. 9LI) nos dejo aún más fascinados y sobre todo nos dejo expectantes ante lo que será su desarrollo como artista. Nos confesó que aquella era la última entrevista que concedería en mucho tiempo porque quería centrarse en trabajar en su obra, una especie de estado de reclusión, sin contacto con el mundo exterior.

Hace unas semana recibimos un mail suyo anunciando lo que sería su nueva exposición. Y le hemos pedido que nos mandé fotos de sus nuevas obras... A falta de primeros planos, 9LI nos ha facilitado fotos de la galería con sus obras. Una especie de preview para todos aquellos que no podremos visitar la exposición en persona en la Galeria Thomas Cohn de São Paulo – Brazil.

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Hoy queremos mostraros un video que hemos recuperado recientemente, uno de esos archivos que guardas no sabes donde y al cabo unos años te acuerdas... ¿Qué fue de aquel...? Bueno, el vídeo recoge la performance gráfica que Grandegraphix y Pablo IA (Gee.Oh.Dee) realizaron en 2005 en el Festival Tempo de Albacete. La acción duró alrededor de una hora, durante la cual los protagonistas hicieron un diseño gráfico en directo, una especie de versus donde todo estaba permitido, robar imágenes uno de otro, hacer fotos en directo, llevar máscara de simio, etc, etc. El fin era crear una composición visual a dos campos y hacer una demostración de espontaneidad y velocidad creativa. Cinco años después, quedan grandes recuerdos, buenas risas y la promesa de repetirlo algún día.

Tuvimos la ocasión de contactar con Skinner por nuestro Belio 030 y desde entonces hemos mantenido un contacto amistoso y continuado. Él es una de esas personas sencillas ya sea como colega o como artista. Y con la misma sencillez es capaz de explicar su obra, sus nuevas obras a propósito de su reciente exposición en White Walls, Shooting Gallery en San Francisco. Como puedes ver en el video a continuación:

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Entrevista con Skinner por White Walls

Zosen at Breaking the Wall #2. foto de Just.

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Bestiario


Caries Mental


Nortesur


Sanfran Vision


Grave New World y Vital Food

Dhear es otro de nuestros artistas mexicanos preferidos. Su obra nace de la ilustración fantástica, recorre las calles en forma de graffiti, se plasma en un lienzo e incluso se transforma en escultura. Aún teniendo sólo 22 años, acaba de inaugurar su segunda exposición individual titulada “Metarhizium” en el Centro Cultural Border de México DF.

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