Vamos a empezar con nuestro repaso visual a lo que es la feria de arte contemporáneo mas importante de España: ARCO. Como ya comentamos los últimos años la feria se ha visto forzada a ir reduciendo su oferta y economizar sus servicios, lo que ha afectado en cierta medida al buen nombre que siempre ha acompañado tal evento. La edición de este año llevaba consigo una nueva dirección y como siempre pasa con todos los cambios, ha habido sus pros y sus contras. Notas de prensa que claman el buen rendimiento de la feria contra una opinión general que califica la edición de 2011 como la mas austera en todos los sentidos (contenido y rendimiento). Polémicas aparte, ARCO sigue siendo un gran punto de encuentro y descubrimiento de viejos y nuevos talentos.

A lo largo de tres reportajes fotográficos os iremos desgranando una visita por la feria, destacando aquellos artistas y obras que han llamado nuestra atención. Para esta primera selección os presentamos las hermosas fotografías de Clifford Ross, el surrealismo pictórico de Doo Jin Ahn, las intalaciones de Fabrizio Corneli, Los Carpinteros y Leo Villareal, los efectos ópticos de Flavio Favelli, una genial video instalación de Francisco Ruiz de Infante titulada Sabotaje, los paisajes quemados de Jorge Mayet, la poesía visual de Mark Dion, las increíbles esculturas de Mónica Machado y un clásico: una singular pieza de Roy Lichenstein, rey del pop.

Flavio Favelli

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Los días 29 y 30 de abril se celebrará en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, el Festival L.E.V. 2011, uno de los eventos más interesantes del panorama español.

Este Laboratorio Electrónico Visual reúne algunas de las propuestas visuales y sonoras más atractivas y contemporáneas a nivel internacional. En esta, su quinta edición, presentan un cartel que quita el hipo!

Photek [Photek Productions, UK]
King Midas Sound [Hyperdub, UK]
Pantha du Prince [Rough Trade, DE]
Jóhann Jóhannsson [4AD, IS]
Harmonic 313 [Warp Records, AUS]
SBTRKT [XL Recordings, UK]
Jon Hopkins [Domino, UK]
Darkstar [Hyperdub, UK]
Lorn [Brainfeeder, USA]
Demdike Stare [Modern Love, UK]
Herman Kolgen [CA]
Architectural [Architectural Records, ES]
Transforma & Yro [DE, FR]

Podemos decir sin miedo a equivocarnos que desde la última edición que celebramos del DeciBELIO Festival en el año 2006, no ha habido nadie mejor que el L.E.V. en tomar el testigo y presentar lo mejor de la música electrónica y la creación digital en España. Si a día de hoy pudiéramos celebrar nuestro festival, no habría mejor cartel de artistas que el que ha presentado año tras año el colectivo Datatron 0x3F en su festival. Por eso mismo tienen todo nuestro reconocimiento y nuestro apoyo. Larga vida al L.E.V.

A continuación os ofrecemos la segunda parte de nuestro foto-reportaje de la feria de arte emergente JUST MAD, celebrada en Madrid la semana pasada. Para esta ocasión queremos destacar el trabajo de Carlos Schwartz y sus magnificas instalaciones con fluorescentes, el minimalismo poético de Bella Rune, el dibujo aereo-escultórico de David Oliveira, los juegos de luz de Ibon Mainar, el mundo pop y surrealista de Manuel Antonio Domínguez sobre papel y las fantásticas ilustraciones de Santiago Morilla.

Ibon Mainar

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La semana pasada disfrutamos de una semana llena de inputs y outputs artísticos. Nos dejamos llevar, perder y documentar dos de las ferias de arte mas interesantes en Madrid: JUST MAD y ARCO. Y como no podía ser menos, durante los próximos días os ofreceremos un resumen visual con aquellas obras que hemos creido interesante destacar. Empecemos por JUST MAD, centrada en el arte emergente.

Obra de Javier Fresneda.

La segunda edición de JUST MAD ha superado con creces a su primera edición, no sólo por el tamaño y el número de expositores, sino también por su localización y la alta calidad de las propuestas allí expuestas. En un nivel similar al de algunas ferias de arte en Berlin, la mayoría de los artistas encarnaban ese aire fresco y rejuvenecedor de lo "emergente". Cabe destacar los cuadros y esculturas de artistas como José Luis Serzo, Javier Fresneda (sobre estas líneas) y Paco Pomet. También la propuesta de la Galería Nuble con los artistas Pep Fajardo y Jayro Requena. Y para terminar el resumen de hoy las instalaciones de vídeo de Jakub Nepraš. ¡Mañana mas!

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Saikat Biswas es un diseñador industrial de la India. Biswas estudió diseño industrial con la especialización en diseño de producto en el Instituto Nacional de Diseño de la India y en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim, Alemania.

En los últimos cinco años, como diseñador industrial profesional, ha trabajado para algunas de las mayores compañías de productos electrónicos de todo el mundo y ha trabajado en innumerables proyectos de toda índole, desde la creación de teléfonos móviles hasta diseño de los trenes.

Livecell es una batería auto-recargable que te da la libertad de no volver a comprar pilas nuevas, ya que aprovecha la energía del movimiento. Puede ser utilizado para cualquier dispositivo, pero es especialmente ideal para dispositivos pequeños, como los mandos a distancia, el ratón inalámbrico, relojes pequeños, o los mandos de la Wii. Cuando las baterías de estos dispositivos se agotan, ni siquiera necesitas sacarlos, por ejemplo, cuando las baterías del mando de la tele se agotan basta simplemente con agitar durante unos minutos el mando para conseguir suficiente energía para los próximos días. + INFO: http://www.saikatbiswas.com/web/Projects/Livecell.htm

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Hoy os presentamos este cortometraje de animación llamado "Musicothérapie", co-dirigido por Amael Isnard, Clement Picon y Manuel Javelle. El corto ha sido seleccionado en numerosos festivales: Pictoplasma, OneDotZero, Anima Bruxelles, NYCFF New York, Animafest Zagreb, y ganó un "premio de distinción" en Ars Electronica.

Amael Isnar, uno de sus directores, es más conocido como BeuL8. Animador e ilustrador francés, se graduó con honores en la escuela francesa de animación Supinfocom en 2007. En 2009 BeuL8 co-dirigió también “Picasso Pictures Christmas card”. También ha trabajado como animador 3D y diseñador de personajes para algunos anuncios (Fanta, o2, ...) y en un proyecto de videojuego. Detrás del corte podéis ver algunas de sus obras.

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Una vez mas Belio estará presente en la Feria Internacional de Arte Contemporaneo ARCO. Todos aquellos que queráis visitarnos o pasar a saludar sois bienvenidos, allí os esperamos desde hoy y hasta el domingo día 20 de Febrero. Nuestro stand es el número 8H29 y se encuentra situado al fondo del pabellón 8, en un pasillo dedicado a la prensa especializada en arte.

La 30ª edición de ARCO vuelve a afrontar una considerable reducción en el número de galerías, propuestas y espacios, seguramente en favor de una mayor movilidad (pasillos mas anchos cada año) y comodidad del público asistente. Lo que la dirección de la feria lleva justificando varios años como una convocatoria más compacta y adecuada al momento actual. Lo importante para Belio será comprobar el estado de salud de las propuestas artísticas de las galerías participantes y para ello la semana que viene os ofreceremos, como cada año, reportajes con aquellas piezas que mas nos hayan llamado la atención.

A continuación tienes un mapa con nuestra localización exacta, para que no tengas perdida.

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Sin duda los últimos años hemos vivido una eclosión en cuanto a las series como formato televisivo, especialmente en el caso de LOST (Perdidos). Pero recordemos que mucho antes se pudieron disfrutar en la pequeña pantalla grandes perlas seriadas como fue el caso de Twin Peaks, entre otras. Y es ahora, veinte años después cuando la fiebre por aquella mítica serie del universo Lynch vuelve con mayor fuerza.

Como celebración del veinteavo aniversario de Twin Peaks se inauguró el pasado fin de semana una exposición con obras de arte e ilustraciones inspiradas en la trama y personajes que poblaron ese mundo paralelo. Incluso el propio David Lynch a contribuido con un par de ilustraciones, entre lo que es un elenco de artistas mas o menos conocidos por todos como Elizabeth McGrath, Tim Biskup, Scott Campbell, Jessica Joslin, etc. Aparte de las obras que se encuentran a la venta, se ha producido toda una serie de merchandise nuevo que puedes ver en el siguiente link: aquí. A continuación puedes ver una selección de las mejores obras expuestas.

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Como algunos vosotros ya sabéis, tenemos una nueva página de Facebook. Ahora podéis seguirnos todos los días desde cualquier lugar a través de: http://www.facebook.com/beliomagazine

Ya está aquí esa semana del año en que Madrid se viste de gala para acoger toda una serie de eventos y ferias relacionadas con el arte mas contemporáneo. Por un lado, la cada vez mas decaída ARCO y por otro las cada vez mas potentes Art Madrid y Just Mad, mas centradas en el arte emergente. Por lo tanto, todos aquellos apasionados del arte mas efervescente tienen una cita obligada en la capital.

Este año se celebra la segunda edición de JUST MAD, tras el éxito del año pasado ha mudado su localización al número 29 de la calle Velázquez (Madrid). Un edificio de unos 5.000 metros cuadrados acogerá aproximadamente a unas 50 galerías internacionales entre las que destacan 3+1 Arte Contemporánea (Lisboa), Artcurator.ru (Moscú), Backroom NY(Nueva York), Nuble (Santander), Berlin Art Projects (Berlín), Blanca Soto (Madrid), Crystal Contemporary Art (Estocolmo), Fúcares (Almagro / Madrid) y Trama (Barcelona), entre otras. Aparte JUST MAD estrena el proyecto expositivo METRO Sound en colaboración con Metro de Madrid dedicado al arte sonoro. Las piezas de METRO Sound se presentan del 17 al 20 de febrero en horario continuo en las estaciones de Metro de Banco de España (con una pieza de Regina José Galindo), Velázquez (Francisco López), Serrano (Iván Pinto), Retiro (Suso Saiz) y Colón (con una obra de Geso).

Nacido en Alaska, Sam Weber creció en Deep River Ontario, Canadá. Después de asistir al Alberta College de Arte y Diseño en Calgary, se mudó a Nueva York para asistir a la Escuela de Artes Visuales y hacer ilustración.

En la actualidad trabaja en Brooklyn, Nueva York, donde está su estudio, en una vieja fábrica de lápices que fue reconvertida en estudios para ilustradores. Sam ha trabajado para clientes como The New Yorker, The New York Times, Scholastic, Random House, Los Angeles Times, la revista Wired, Herman Miller, Inc. Magazine, Bithc!, La revista Forum, Universal Films, Rolling Stone, Sony / BMG, Playboy, etc.

La mayor parte de su obra está hecha en tinta, acuarela y acrílico, que luego escanéa y termina en Photoshop. A menudo trabaja en blanco y negro, y luego añade todo el color digitalmente. Sam es de los que piensa que aunque el ordenador es una herramienta increíble, intenta usarlo cada vez menos en favor del trabajo manual. A Sam le gusta el cómic italiano y japonés y las películas de David Lynch.

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David OReilly es un director de películas de animación y artista nacido en 1985 en Irlanda y con base actualmente en Berlín. Sus cortometrajes son reconocidos por su estética digital poco acabada.

Su trabajo ha sido premiado en festivales de todo el mundo. Su cortometraje, “Please Say Something”, fue galardonado con el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2009, con el Premio a la Mejor Narrativa Breve en el Festival Internacional de Animación de Ottawa del mismo año, así como otros premios en numerosos festivales. OReilly creó su primer videoclip para el single "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" de la banda irlandesa U2.

"The External World" es su nueva película, estrenada mundialmente en la 67º edición del Festival de Cine de Venecia y acaba de ser presentanada en el Festival de Sundance para Estados Unidos. La película comienza con un niño aprendiendo a tocar el piano y... Dirigida por David Oreilly, ha sido escrita en colaboración con Vernon Chatman.

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TrustoCorp es un grupo de artistas con base en Nueva York dedicados a poner de relieve la hipocresía y la hilaridad de la conducta humana a través del sarcasmo y la sátira. Los objetivos de TrustoCorp son las áreas de dominio público que normalmente están reservadas para mensajes de confianza y autoridad. TrustoCorp los pervierte secuestrando el estilo visual de las autoridades y convirtiéndolos en mensajes llenos de caos y absurdo.

TrustoCorp sorprendió a todos durante el último Art Basel Miami con su instalación "TrustoLand". Detrás del corte podéis echar un vistazo a lo que hicieron.

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Nos encantan aquellos artistas con doble vida: músicos + artistas plásticos. Y en el caso de Elizabeth Mcgrath, lo tiene todo. Nos gusta su trabajo como artista, sus increíbles esculturas son la encarnación gótica actualizada de una pesadilla barroca. Aparte como cantante bajo el nombre de Miss Derringer nos demuestra sus buenas artes como líder de un grupo al mas puro estilo psychobilly y por último no sólo es guapa sino que ademas es amable y simpática a mas no poder, contestando cualquier mail que le escribes e incluso añadiendo pequeños regalos. Polifacética y única, así es como seguramente el público pueda ver a Miss Macgrath a través del documental que Cecil B. Feeder ha centrado en su vida y obra: Bloodbath.

La premiere de Bloodbath tendrá lugar en New York el próximo sábado día 12 en el MOMA. Nosotros le dedicamos un artículo especial en nuestro Belio 022: Freak Show y a continuación tienes algunas imágenes de sus obras mas recientes.

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Hoy nos ha llamado la atención el talento del ilustrador mexicano Tony Sandoval. Sus dibujos e historias ilustradas son delicadas, bellas, perturbadas y siniestras al mismo tiempo.

Tony reside y trabaja actualmente en Paris, por eso no es de extrañar que la mayoría de sus novelas graficas hayan sido publicadas en francés por Paquet Editions, libros de viñetas como “Nocturno”, “Gris”, “Un regard par sessus l’épaule” o “Les bêtises de Xinophixerox”. Aunque también se pueden encontrar algunos de ellos editados en español por La Cúpula, como “Epidemia de melancolía”, “El cadáver y el sofá” y “Nocturno”.

Sus ilustraciones también han sido expuestas en galerías como Arludik Gallery de Paris o Stonebundle Gallery de Ginebra. Apasionado por la música doom y death metal ha hecho ilustraciones para los albums de bandas como DIE y Muldjord. Entre sus influencias destaca Zdzislaw Beksinski, Dave Mckean, Mike Mignola, H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe.

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La galería de Bilbao SC Gallery nos presenta una nota de blanco y negro en la colorida programación de exposiciones con carácter urbano. Desde el próximo 4 de Marzo al 29 de Abril, y con la colaboración del Taller Tintamina, aquellos que pasen por la galería se encontrarán con el proyecto que el artista Abel Martínez Foronda ha realizado para la sala bajo el título Códigos de Abstracción.

La obra de Abel se encuadra en la actual tendencia postmoderna del diseño gráfico con aspiraciones artísticas: El redescubrimiento de la geometría básica y una reivindicación de la forma y la textura por encima del color. Según el propio artista "El resultado final son diez obras gráficas en blanco y negro y sin ningún tipo de matiz, influenciadas por los momentos en las que fueron creadas, la noche. Códigos visuales con los que poder mostrar al receptor cuales son sus caminos hacia el territorio de lo abstracto". Una delicia visual para los amantes del minimalismo gráfico.

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A veces todo parece un sinsentido... Cada día hay mas comunidades, mas rollo "social", todos estamos mas conectados y a la vez mas metidos en nuestro propio mundo ¿Un mundo digital? Pues así es, cada día mas dentro de la matriz. Y Belio no es menos, tras unirnos a Flickr, Behance, Facebook, etc. Ahora le ha llegado el turno a Twitter ¡Al abordaje! Y no es que Twitter sea nuevo para nosotros. Recordamos la primera vez que oímos hablar de ello y nos preguntamos ¿Quién va a querer estar informando a cada segundo de donde está o que hace Don o Doña X? Parece que si. ¿Queréis saber que hacen los creativos de Belio, qué escuchan de música, qué películas van a ver y demás enlaces con la actualidad cultural...?

Ya sabéis: SEGUIRNOS!

¿Qué tienen que ver las pirámides con la energía renovable, la luna y el land art? La respuesta es Lunar Cubit.

Lunar Cubit es el proyecto ganador de la Iniciativa Land Art Generator, un concurso para que los diseñadores soñaran y proyectaran plantas de energía limpia que tuvieran la apariencia de atractivas instalaciones de arte en los Emiratos Árabes. El lema de la iniciativa era: "La energía renovable puede ser bella."

El proyecto creado por los artistas Robert Flottemesch, DeNike Jen, Ballhaus Johanna, y Adrian P. De Luca, planea la construcción de nueve pirámides de gigantes dimensiones que generarán energía solar en medio del desierto de Abu Dhabi, usando la pirámide como símbolo conceptual actualizado para una nueva era de energía ecológica.

Según los renders que han presentado, Lunar Cubit parece un conjunto de diamantes negros que aparecen entre las arenas del desierto, cuando en realidad es un grupo de plantas de energía cubiertas de paneles solares que producen energía suficiente para 250 casas.

Lunar Cubit está diseñado al mismo tiempo para ser una especie de reloj, un calendario mensual, que permite a los espectadores medir el tiempo a través de las ocho fases de la luna. De modo que ocho pequeñas pirámides, cada una en representación de una fase diferente de la luna, rodean la gran pirámide central. Todas ellas equipadas con luces LED. Cada noche, los LEDs de la pirámide central iluminan la cara inversa al brillo de la luna. Y las pirámides de alrededor se iluminan también, pero sólo durante ciertas fases de la luna. Un precioso proyecto, sin duda.

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Hoy mismo cierra la exposición The Helping Hounds of Hell que ha tenido lugar en Berlin Art Projects Gallery un espacio situado en pleno centro de Berlin. Nosotros estuvimos allí y hoy os ofrecemos un pequeño reportaje con aquellas obras que nos parecieron mas destacables, que lo disfruten...

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The Helping Hounds of Hell es una exposición con fines benéficos donde unos 40 artistas desarrollan su obra sobre tablas de skate. La primera edición de esta exposición colectiva tuvo lugar en el 2007. El concepto puede ser no muy original, pero el plantel de artistas invitados, así como los resultados obtenidos son siempre dignos de mención... ilustradores, diseñadores y artistas urbanos dan vida a unas tablas de skate, en esta ocasión cedidas por Trap Skateboards, y su venta es destinada a una buena causa.

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Hoy nos ha llamado la atención el trabajo de Vitality Virt, un joven talento de Rusia. Un ilustrador y diseñador que promete dar que hablar en un futuro no muy lejano. Tras el corte os presentamos uno de sus trabajos: una serie sobre cascos y calaveras de Star Wars.

En su blog podréis encontrar un variado archivo con otros de sus brillantes trabajos.

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