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2012-02-01 : DE ESTE A OESTE: E7 DESIGN
Evan Tsei es diseñador gráfico de profesión e ilustrador de vocación. Nacido en Taiwán, se crió en los Estados Unidos y ahora trabaja y se busca la vida en Taichung, de vuelta en Taiwán. Le gustan los colores brillantes, los superhéroes, el Kung Fu y las cosas divertidas.
E7 Design es su estudio de diseño gráfico, donde busca la innovación, la exploración, y la renovación en el campo del diseño. E7 Design potencia el diseño a través de la yuxtaposición de ideas nuevas y viejas, de la armonía entre la tipografía y la imagen, y de la fusión de la moda y el manga.
Evan se considera un loco de las sneakers, un adicto de la cultura pop, un fan de las calles japonesas, y un fanático del cine. En estos tiempos de cambio Evan ha tratado de mantenerse comprometido y ocupado con su propia obra, fusionando ideas del este y el oeste, que es probablemente la razón por la que su trabajo tiene ese estilo propio, mezcla de muchas ideas diferentes. “La vida es demasiado corta para estar limitado a un solo estilo. Mantener un ojo siempre abierto y observar cómo la vida evoluciona y se desarrolla es una de las cosas más fascinantes del mundo. Siempre he tratado de mantener los ojos bien abiertos en el complejo y fascinante mundo del diseño gráfico, para así conseguir toda la inspiración posible. La observación es un factor importante en mi trabajo, busco la belleza en los detalles elegantes, ya sea un diseño simple o complejo.”
2012-01-30 : A TRAVÉS DE CHRISTINA BOTHWELL
Nacida en Nueva York en 1960, Christina Bothwell emplea vidrio, arcilla, madera, pintura y objetos encontrados en sus reveladoras esculturas. En su trabajo se siente atraída por los procesos de nacimiento, muerte y renovación. Le fascina aquello que se esconde debajo de la superficie y trata de captar las cualidades de lo "invisible" expresando así la capacidad de asombro que ella siente en su vida cotidiana. “Me siento atraída por el vidrio, ya que puede hacer todo lo que otros medios escultóricos pueden; pero además, ofrece un espacio interior y transmite la luz.”
La temática de la obra de Christina incluye bebés, animales y niños, que encarnan la esencia de la vulnerabilidad, tema subyacente en la mayor parte de su obra. Actualmente, Bothwell está explorando la metamorfosis como tema de sus nuevas obras, incorporando figuras dentro de las figuras en sus obras. Dentro de cada figura de cristal hay una figura más pequeña vista a través de la superficie del vidrio. “Pienso en estas piezas como en almas, cada una embarazada de su propio potencial, dando vida a nuevas versiones mejoradas de sí mismas.”
La representación de imágenes, leyendas, y órganos grabados o encerrados en la superficie de las obras de Bothwell sugieren vidas y pensamientos internos, y actúan como una metáfora para ahondar debajo de la superficie. “Estoy fascinada con lo que está debajo de la superficie, las cosas que en la vida no puedo ver o definir fácilmente. Constantemente estoy tratando de llegar a la comprensión de los misterios de la vida, como la vida de los santos y los místicos, el funcionamiento del inconsciente, y las formas en que los animales se comunican.”
2012-01-19 : Entrevista con KILIAN ENG
Si tuvieramos que elegir cuales han sido nuestros creadores gráficos favoritos del 2011, probablemente encabezaría la lista Kilian Eng. Si eres un alma inquieta seguro que te habrás topado con su obra en alguna ocasión, bien comentado y publicado en algún blog de arte y diseño, o a través de su popular perfil en la comunidad de Behance. Y sino, entonces ya es hora de que descubras su trabajo a través de la entrevista (tras el corte) que le hemos hecho especialmente para los lectores de Belio.
A mediados de Diciembre salió publicado Object 5, el primer libro que recoge la obra de Kilian. Es una pequeña y modesta edición americana publicada por Floating World Comics. Un objeto o libro que sin duda marca un paso más en la prometedora carrera de Kilian Eng. A continuación puedes leer la entrevista que le hicimos esta misma semana:
He estado trabajando duro durante algunos años en la creación de una atmósfera para mi obra, algo así como una sensación entre ensueño y mundo irreal. No sólo porque tiendo a recurrir a temas ciencia ficción y surrealistas, sino también porque me gusta imaginar que mis imágenes tienen lugar en un plató de cine o en un teatro. Con respecto a mi inspiración, estoy muy interesado en todo tipo de arquitectura: barroco, art nouveau, minimalismo y futurismo, para nombrar algunos. En general, me gusta observar lo que nos rodea en el espacio. Mucha gente ha notado similitudes entre en mi trabajo y la obra de Moebius (Jean Giraud) y tengo que confesar que soy un gran fan de él y muchos otros que forman parte de la Ligne Claire. Otros artistas que suelo tomar como referencia son Maxfield Parrish, François Schuiten y las historias de Little Nemo de Winsor McCay.
En cuanto a mis influencias, creo que la gente habla muy rápido cuando se trata de señalar lo que pueden ver en mi trabajo. Recibo e.mails casi todos los días de gente que me dice que mis obras les recuerda a... quien sea. Lo de siempre: "Hola, tu estilo es exactamente igual a esto o aquello...". OK! Todo eso es muy interesante, pero no siempre una reflexión constructiva. Yo aún no pillo que sentido tiene.
2. Tu primer libro acaba de ser publicado en diciembre, editado por Floating World Comics. ¿Cómo te sientes acerca de la idea de ver tu trabajo publicado en formato libro, un objeto físico, precisamente en estos tiempos hiper-tecnificados? ¿Crees que objetos como los libros tienen un lugar dentro la sociedad del futuro?
Para mí ha sido una gran experiencia. La oportunidad de ver todas estas imágenes finalmente impresas en un libro. Creo que es la mejor forma para que algunas personas lleguen a descubrir mi trabajo. Personalmente, creo que los libros tienen un papel muy importante, como el objeto físico que es. No me gusta la idea de tener que elegir entre uno y otro. El progreso, el avance de la técnica va a seguir ofreciendo diferentes y fantásticas soluciones, que nos permiten expresarnos a través de diferentes medios. Pero el libro sigue siendo una necesidad y no creo que tenemos que deshacernos de este formato, al menos por un largo tiempo.
3. El libro se titula OBJECT 5, pero no sabemos nada más sobre el contenido. Bueno, es tu trabajo, pero... ¿Hay alguna historia que se cuente página tras página? ¿O es solo una recopilación de tus mejores obras?
Me gustaría ver OBJECT 5 como un libro con muchas historias dentro. El libro es una colección de obras diferentes y no cuentan una historia específica. Pero cuando se pasa a través de las diferentes páginas, es probable que el lector sienta que algunas imágenes están conectadas, aunque la mayoría de ellas están separadas. Lo único que pretendíamos era recopilar mis obras y presentarlas en 64 páginas llenas de aventuras, misterios, sueños, horror, alegría, tristeza, etc. Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer a Jason Leivian, editor del libro y propietario de Floating World Comics en Portland. Este libro fue posible gracias a él.
¡Sí! así es. Por el momento DW está durmiendo, pero nuestro plan es despertar de nuevo este año y lanzar finalmente nuestro esperado primer EP. Así como tenemos en mente empezar a trabajar en cosas nuevas, honestamente creo que el proyecto aún tiene mucho que ofrecer y echo de menos trabajar en música.
Como suele ocurrir para muchos artistas visuales, la música es una de mis grandes fuentes de inspiración. Últimamente, he estado escuchando un montón de música ambient. Tangerine Dream, Vangelis y Lundsten Ralph suenan a menudo en mis altavoces / auriculares. Creo que su música es la banda sonora perfecta para trabajar. Por ejemplo, la banda sonora de Vangelis para Blade Runner ha sonado en modo loop incontables ocasiones en mi reproductor de música, para mí es la banda sonora perfecta.
5. ¡Pide un deseo para el 2012! Uno para ti, otro para la especie humana y otro para el universo.
Para mí, me gustaría pedir un deseo relacionado con el trabajo: Espero de verdad ver lanzado mi proyecto de animación a lo largo de este año, lo bueno es que todo depende de mí. Sólo tengo que ponerme a trabajar en ello. Por lo tanto, debería ser posible.
Para la especie humana, sólo puedo desear que este año sea mejor para todos aquellos que tuvieron un duro 2011. Y que siga siendo un gran año para todos los que tuvieran un buen año pasado.
Para el universo y todo lo que está ahí fuera, quizá mi deseo sería que alguien nos haga una visita (oficial) amistosa ¡Que ya va siendo hora!
Gracias por tus palabras y tiempo, Kilian, te deseamos también buena suerte para ti.
2012-01-17 : ALVARO TAPIA HIDALGO, con esa nariz
Existe un lugar reservado para pocos ilustradores, situado entre el estilo personal más arty y la demanda del cliente más comercial. En efecto, el mundo de la ilustración puede ser una carrera de obstáculos cuando se trata de lidiar con un cliente. Puedes tener talento, puedes tener suerte, puedes ser constante, pero también necesitas que todos estos factores se combinen de la forma adecuada. Entonces te puedes hacer un buen nombre. En esta carrera está nuestro protagonista de hoy: Alvaro Tapia Hidalgo.
2012-01-13 : CARLES RODRIGO: ONE DAY
El comienzo de un nuevo año no siempre está marcado por ánimos de cambio y nuevos propósitos por cumplir. Si las cosas van bien lo que hay que hacer es mantenerlas. Y así debe ser como van a tomar el nuevo año la gente de Espai Tactel quienes hoy, viernes 13, celebran la inauguración de su primera exposición de año: One Day del fotógrafo Carles Rodrigo.
2012-01-11 : PAWEL FABJANSKI, cazador en mundo extraño
En nuestro rastreo diario del mundo en busca de nuevos talentos, dejamos un buen hueco para las sorpresas... Y así nos ha pasado con la obra de Paweł Fabjański que nos ha llegado en forma de e.mail de presentación y nos ha sorprendido por su gran calidad, pero sobre todo por el aire de misterio que rodea sus fotografías.
2012-01-09 : Un año de CLEMENS BEHR
Entre las muchas y diferentes ramas del arte urbano, nosotros sentimos especial simpatía por aquellos artistas que entienden la calle como una continuación de las tendencias contemporáneas del arte de galería. Es decir, aquellas propuestas que dejando de lado los mensajes obvios y las formas figurativas, buscan un concepto estético y sobre todo experimentan con el concepto de figura y contexto. Este es el caso de Clemens Behr.
2011-12-26 : THREE CUBES COLLIDING
Hoy no os vamos a dar muchas explicaciones, estamos en modo vacaciones, tan solo que nos gustan los cubos hasta el punto de la obsesión. Y por lo tanto, este proyecto nos ha encantado:
2011-12-23 : BELIO: PIDE UN DESEO
Tras formular esta pregunta no nos viene a la mente el niño Jesus, tampoco Papa Noel, ni siquiera un ligero ánimo de criticar o defender una celebración del consumismo. Nosotros celebramos que estamos aquí, que estamos vivos, que seguimos creando y que tenemos muchas personas con las que compartirlo. No solo nuestros familiares y amigos más cercanos, sino todos vosotros: seguidores, lectores, visitantes esporádicos, fans, creadores, colaboradores, jugadores infinitos, etc. Porque si existe un motivo por el cual Belio continua día a día, ese es el de descubrir, compartir y disfrutar el talento creativo que está desperdigado alrededor del globo. Nuestra razón de ser y existir.
Este año que acaba ha sido un año difícil para todos, un año lleno de sorpresas, de revueltas, de incidentes y eventos históricos, una montaña rusa a vida o muerte. Tampoco podemos decir que ha sido bueno o malo. Solo la distancia en el tiempo y en el espacio nos permitirá descubrir lo positivo de nuestras decisiones y acciones tomadas. Por lo tanto, no te preocupes, disfruta y celebra. Porque siempre hay algo que celebrar, aunque sea un cálido rayo de luz que acaricia tu piel en un solitario paseo de invierno.
Pero sobretodo queremos animarte a disfrutar del momento presente, estés donde estés, con un abstracto pensamiento alojado en tu mente: la idea de un futuro brillante, un sueño hecho realidad, la certeza de un deseo que será cumplido. Ahora: ¡Pide tú deseo!
2011-12-22 : CHAD VERRILL: 2011 PROSPECTUS
Cuando empezó este año ¿Cuántos de vosotros os auto-impusisteis unos objetivos a conseguir? Pues bien, no hace falta que os recordemos que ya estamos en la recta final, quedan menos de 10 días para acabar el 2011. Y como bien dice Chad Verrill es mejor hacer 10 cosas al 100% que hacer 100 al 10%. ¿Es este tú caso?
A continuación podéis ver la colección, con nueve imágenes por el momento, con las cuales os podéis hacer una idea del estilo de Verrill: abuso de tintas planas, líneas básicas, una reducida escala de color, simetrías y geometrías. Pero quizás, lo que hace más reconocible su estilo es esa deuda con las historias y estéticas propias de mitos y leyendas de la antigüedad. Sus ilustraciones bien podrían estar sacadas de un códice del medievo, un pergamino de la Grecia clásica o un antiguo libro de alquímia, sin embargo, sus creaciones se mantienen dentro de un contexto contemporáneo, en muchas ocasiones como parte de libros, cómics o colecciones de serigrafías. Te recomendamos encarecidamente visitar su página web, para que puedas apreciar la riqueza de su trabajo. Y quizás, comprobar si logra terminar su proyecto 2011 Prospectus.
2011-12-21 : TANT & BROKENFINGAZ CREW
En Haifa, la ciudad portuaria de Israel, no está nada bien visto el graffiti, ni los artistas urbanos. Tant y la Brokenfingaz crew están allí asentados y no tienen ninguna intención de moverse. Tant lleva pintando e ilustrando desde hace mucho tiempo, pero hace solo un par de años que decidió unirse a la Brokenfingaz crew junto con sus amigos Unga, Kip y Deso.
Masters of Mystery. Tant + Unga
La obra de Tant está inspirada por una gran variedad de diferentes cosas, desde las drogas, los sueños, los cómics y los carteles de películas antiguas hasta la obra de viejos maestros como Albrecht Dürer, Alphonse Mucha y Toulouse-Lautrec, así como artistas contemporáneos como Mike Giant, Parra, Espo, D-face o Faile, por nombrar sólo unos pocos.
Para Tant, la mayoría de las veces, la primera idea es la mejor. Él sólo sigue sus instintos más básicos, tratando de trabajar mucho, sin parar nunca, sea lo que sea que esté haciendo, no dejando así que ningún pensamiento pueda bloquear su creatividad. Así es el poderoso impulsivo Tant y su arte.
MAKOM ENSOFI. Tant + Unga
Beijing 2010: Deso, Kip, Unga & Tant
Borkenfingaz t-shirt.
Sketchkbook, 2011.
Fluxpavilion & Cookie Monsta.
Tant + Unga
Crissy Criss poster.
FLUX PAVIOLION.
Nu Stoli.
2011-12-20 : DIANA AL-HADID: Play the Wolf Fifth
Existe un universo imposible a medio camino entre las estructuras de la mente y la arquitectura proyectada, lugares descritos en mitos como el laberinto del Minotauro o la torre de Babel, quizás visualmente atrapados por genios como Escher y Piranesi. O quizás fue al revés, el artista atrapado en su propio pensamiento, un lugar geométrico y fractal como la propia naturaleza. No es de extrañar que el imaginario de un artista busque una arquitectura donde alojarse, por supuesto: una arquitectura imposible. Este es el caso de Diana Al-Hadid.
Actualmente se pueden visitar dos exposiciones individuales de Al-Hadid. Por un lado el Nasher Sculpture Center de Dallas ha invitado a la artista para hacer una instalación dentro de su programa Sightings. Y por otro lado, el Centro de Arte Contemporáneo La Conservera en Murcia acoge hasta el 8 de Enero de 2012 una muestra titulada Play the Wolf Fifth, con algunas de sus obras más representativas.
2011-12-19 : LAURA BIFANO y SUS PIXELADOS AMIGOS
Laura Bifano nació y creció en la costa este de la isla de Vancouver, Canadá, donde pasó la mayor parte de su infancia dibujando demenciales cuadros. Sus pinturas mezclaban lo caprichoso y alegre con lo macabro y sutilmente inquietante. Sus personajes existían en su propio mundo, tranquilo y lejano, pero de fácil acceso.
Laura estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Alberta y ha trabajado como diseñadora conceptual, haciendo storyboards y como ilustradora editorial para clientes como The Weekly Alibi, Exclaim!, Canadian Running Magazine, Briarpatch Magazine, Cricket Magazine, Modern Dog Magazine, Parques de Canadá, Universidad de Alberta, la Galería Uppercase, Beatroute Magazine, Avenue Magazine o New Machine Studios, entre otros.
Su última exposición individual fue "Menagerie", una serie de 10 pinturas de animales poligonales inspirada por su amor a la naturaleza y los videojuegos clásicos. La exposición tuvo lugar en la Galería Intent en el Art Central, de Calgary.
2011-12-16 : FREDERIK HEYMAN, Nonstop
Sin duda vivimos en unos tiempos indefinibles. Algunos dicen que vivimos un continuo revival de pasadas modas, para otros el avant garde es el no-estilo por bandera, y otros cuantos disfrutan viendo la amalgama de elementos extraídos de diferentes fuentes y combinados de forma imposible. Una yuxtaposición continua de modas, ni viejo, ni nuevo, ni arte, ni diseño, ni tendencia, ni performance, ni... Y todo al mismo tiempo, como una montaña rusa. Así podríamos clasificar a Frederik Heyman y su obra, aunque el seguramente no se defina con una simple etiqueta.
2011-12-15 : EL TEATRO IMAGINARIO de HELEN WARNER
"Trato de crear imágenes que nos permitan escapar a mundos de ficción, influenciados principalmente por la mitología y las leyendas. Me gusta que mis fotos estén llenas de movimiento, teatro y expresión, en una colaboración muy estrecha entre los modelos y yo." Helen Warner, una fotógrafa residente en Belfast, muestra al mundo lo que hay detrás de la cortina de su teatro.
Warner nació en 1981 y desde que era una niña su familia alentó su interés por la fotografía. "Siempre he tenido una cámara colgando desde que era un niña. Mi padre estaba muy metido en el tema de la fotografía y me compró mi primera cámara como regalo por mi octavo cumpleaños." dice ella.
La fotografía de Helen evoca una oscura obra de teatro congelada en el tiempo, sus modelos parecen estar actuando en un drama que está teniendo lugar en medio de la naturaleza. Aborda la fotografía desde el ángulo del storyboard, toma fotografías como si fueran imágenes fijas para el rodaje de una posible película. "Creo que hay un sentido de romanticismo oscuro en mi fotografía, temas como la muerte, el amor, la soledad y la sensación de estar perdido siempre están muy presentes en mis fotos."
2011-12-14 : ANISH KAPOOR: LEVIATHAN
La pasada primavera tuvimos noticias de que el gran escultor Anish Kapoor iba a ser el artista invitado este año para realizar una instalación en el Grand Palais de Paris, con motivo del Monumenta 2011. Si conoces de antemano la obra de Kapoor, expectación es poco ante semejante proyecto. Y así fue, el pasado verano los parisinos pudieron disfrutar de esta magnífica y épica instalación titulada Leviathan.
Dirty Corner:
Orbit (proyecto para los Juegos Olímpicos 2012):
Between Shit and Architecture:
Untitled:
2011-12-13 : EL MUNDO DE ZUTTO
Su verdadero nombre es Alexandra, pero es mejor conocida como Zutto y es una ilustradora y diseñadora gráfica procedente de Rusia con un gran talento. Sus ilustraciones están llenas de colores vibrantes, personajes de fantasía y paisajes de ensueño. Ella dice que sus ojos mágicos pueden ver lo inusual en lo cotidiano, y eso es lo que la lleva crear estas preciosas ilustraciones.
Zutto nació en una pequeña ciudad llamada Miass, al sur de los Urales, en Rusia. Su ciudad está rodeada de montañas cubiertas con bosques de pinos y abedules y decenas de lagos. Zutto creció escalando estas montañas y caminando por sus bosques, por lo que ama profundamente la naturaleza.
Siempre le gustó dibujar. Incluso cuando tenía dos años de edad, solía dibujar en todos los lugares donde podía alcanzar. Así que cuando terminó la escuela, entró a estudiar diseño de interiores en la universidad y después de graduarse se mudó a Moscú.
Zutto no tiene ningún tipo de educación especifica para desarrollar sus ilustraciones. Ella sólo trató de hacer lo que quería, dibujar. Así que comenzó a trabajar en diferentes agencias de diseño, donde aprendió a usar los programas de diseño de una manera muy rápida. Más tarde, cuando se convirtió en ilustradora freelance, trabajó mucho en desarrollar sus habilidades y crear su propio estilo, con el fin de poder expresar sus propias ideas de una mejor manera.
2011-12-12 : TRUSTOCORP: EXPOSICIÓN LIFE CYCLE
No hace ni un año, en febrero de 2011 os presentábamos (aquí) las instalaciones que TrustoCorp habían creado para Miami Art Basel del pasado año. Aunque no nos gusta repetir artistas en nuestra home, en algunas honrosas ocasiones es de obligación. Esta vez, os queremos presentar las nuevas obras que componen Life Cycle, la última exposición de TrustoCorp.
2011-12-09 : MACHINES'R'US - Nueva chaqueta zip-hoddie de BELIO
Os presentamos un nuevo diseño que hemos hecho para una chaqueta zip-hoodie de Belio. Queremos que esta chaqueta sea algo exclusivo y limitado, por lo que estará solo disponible en preventa, es decir, que solo se producirán aquellas copias y en aquellas tallas que se hayan encargado previamente. Después, ya no habrá posibilidad de conseguirla. El precio de venta con gastos de envío incluidos son 50 euros para España y 60 euros para otros países de Europa.
En caso de que estéis interesados, os pedimos por favor que nos enviéis un email (store@beliomagazine.com) antes del 15 de Diciembre de 2011 con la talla que queréis y os daremos más indicaciones. Después será tarde!
Lo ofrecemos ahora, antes de las fiestas navideñas, pues tal vez para alguien pueda ser una buena idea de regalo.
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