http://beliomagazine.com/ en-us Fri, 10 Feb 2012 15:34:35 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7799 Grupos de animales juntos como en incómodos retratos de familia, colores alucinantes utilizados para iluminar algunos conejos y monos malhumorados, setas mágicas y copiosas cantidades de pastillas que abundan en los diferentes paisajes. Un loco arca de Noé con majestuosas criaturas que se enfrentan entre sí. Las pinturas de Laurie Hogin recuerdan a los bodegones con animales de la pintura barroca flamenca del siglo XVII, recuerdan a las obras de Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Pieter Boel o Jan Fyt pero puestas de ácido. Más conocida por sus pinturas alegóricas de plantas mutantes y animales en lánguidos y sobre-poblados ambientes, o posando en lo que pudiera parecer un bodegón o un retrato clásico, los intereses de Laurie Hogin incluyen el análisis de los impulsos humanos, deseos y necesidades, incluyendo el placer, la embriaguez, la adicción, lo erótico, la violencia, la codicia, el dolor y el amor. Estos aspectos de la experiencia e identidad humana, resultantes de la interacción evolutiva de la biología y la cultura, encuentran su expresión en la historia de la cultura visual, así como en el arraigo casi esquizoide de la cultura materialista y acomodada del consumidor contemporáneo. Con una narrativa alegórica, Hogin, a menudo describe fenómenos políticos, sociales, económicos y emocionales en su cuadros. La obra Hogin ha sido expuesta internacionalmente desde hace más de 20 años, incluyendo el Museo de Arte Contemporaneo de Chicago, la Gallería Addison de Arte Americano en Andover, el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el Centro Internacional de obra Gráfica de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Albuquerque, etc. 2012-02-10 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7799 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7784 Himitsuhana es Chiara Fersini, una joven fotógrafa y artista que vive en Lecce, en el sur de Italia. Chiara investiga la relación interna entre la fotografía y la pintura, sus obras difuminan la frágil frontera entre ambas, tomando también inspiración en los cuadros de los pintores prerrafaelitas y el estilo "Art Nouveau", lo que fue llamado "Stile Liberty" en Italia. Nacida en 1986, desde que era niña estuvo rodeada de arte. Su madre, pintora y decoradora, inculco en Chiara el amor por la belleza y la animó a seguir su inclinación por las artes visuales. El interés de Chiara por la fotografía es muy reciente, comenzó a experimentar con la fotografía en el año 2007, al mismo tiempo que se iba enamorando del uso de Photoshop. "La fotografía no es sólo una pasión para mí, es la mejor manera de mostrar el intrincado mundo que siento por dentro. Pongo mis miedos, mis sueños, mi tristeza y mi alegría en mis obras. Ver después lo que sucede con ellos en mis imágenes es una manera de liberarme." Si te tomas el tiempo de observar detenidamente las obras de Himitsuhana, tal vez puedas incluso escuchar la música ... La música que ha inspirado esta imágenes: Cocorosie, Muse, The Knife, Fever Ray, Max Gazzè, Death Cab for Cutie,... 2012-02-08 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7784 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7770 Ivan Shopov es un artista muy especial, una persona con numerosas y diferentes caras. Bien conocido como COOH, Balkansky o Drum Kid en la escena musical, por su producción de potente drum'n'bass, enfermizo dubstep o hipnótica música techno. Ivan Shopov también tiene un indiscutible talento gráfico, un vía de escape para expresar en imágenes todas las visiones retorcidas que tienen lugar dentro de su mente. Nacido y criado como hijo de un pintor en la ciudad montañosa de Troyan, en Bulgaria; Ivan Shopov siempre estuvo expuesto al arte desde una edad muy temprana, comenzó a dibujar cuando tenía seis años, y desde entonces no ha podido dejar de crear. Primero estudió cerámica y artes aplicadas en la escuela de arte de su ciudad natal. Después, Iván decidió formarse más profundamente en el mundo del arte y se inscribió en la Academia Nacional de Artes de Sofía. En 2002, fue seleccionado para formar parte de la prestigiosa clase de Hristo Staikov. Durante este tiempo fue perfeccionando diferentes técnicas de grabado con punta seca, tinta y litografía. Iván se licenció en Artes Gráficas en 2006, con las más altas calificaciones posibles. Al mismo tiempo que Iván estudiaba arte, empezó también a crear sus distintos alter-egos en la escena musical. En 2005 lanzó su primer disco. Desde entonces, su espíritu incansable y su energía le han ayudado a convertirse en una de las principales figuras de la música electrónica underground. Su prolífica producción se ha traducido en la edición de unos 50 vinilos, y ha viajado por todo el mundo para tocar en todos los continentes y a través de toda Europa. Su arte conecta con su música y es el propio Iván quien ha diseñado la mayoría de las portadas de sus discos, así como las de otros conocidos artistas de música electrónica. Recientemente, Iván Shopov ha publicado “Lights & Shadows”, un libro único que recopila su obra gráfica, además de un cd exclusivo con música ambient. El libro es una edición limitada de 500 copias y también incluye algunas fotografías de su amigo Ivo Christov. Puedes conseguir una copia firmada y numerada por el autor en su propia tienda online. 2012-02-07 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7770 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7722 Evan Tsei es diseñador gráfico de profesión e ilustrador de vocación. Nacido en Taiwán, se crió en los Estados Unidos y ahora trabaja y se busca la vida en Taichung, de vuelta en Taiwán. Le gustan los colores brillantes, los superhéroes, el Kung Fu y las cosas divertidas. E7 Design es su estudio de diseño gráfico, donde busca la innovación, la exploración, y la renovación en el campo del diseño. E7 Design potencia el diseño a través de la yuxtaposición de ideas nuevas y viejas, de la armonía entre la tipografía y la imagen, y de la fusión de la moda y el manga. Evan se considera un loco de las sneakers, un adicto de la cultura pop, un fan de las calles japonesas, y un fanático del cine. En estos tiempos de cambio Evan ha tratado de mantenerse comprometido y ocupado con su propia obra, fusionando ideas del este y el oeste, que es probablemente la razón por la que su trabajo tiene ese estilo propio, mezcla de muchas ideas diferentes. “La vida es demasiado corta para estar limitado a un solo estilo. Mantener un ojo siempre abierto y observar cómo la vida evoluciona y se desarrolla es una de las cosas más fascinantes del mundo. Siempre he tratado de mantener los ojos bien abiertos en el complejo y fascinante mundo del diseño gráfico, para así conseguir toda la inspiración posible. La observación es un factor importante en mi trabajo, busco la belleza en los detalles elegantes, ya sea un diseño simple o complejo.” 2012-02-01 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7722 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7695 Nacida en Nueva York en 1960, Christina Bothwell emplea vidrio, arcilla, madera, pintura y objetos encontrados en sus reveladoras esculturas. En su trabajo se siente atraída por los procesos de nacimiento, muerte y renovación. Le fascina aquello que se esconde debajo de la superficie y trata de captar las cualidades de lo "invisible" expresando así la capacidad de asombro que ella siente en su vida cotidiana. “Me siento atraída por el vidrio, ya que puede hacer todo lo que otros medios escultóricos pueden; pero además, ofrece un espacio interior y transmite la luz.” La temática de la obra de Christina incluye bebés, animales y niños, que encarnan la esencia de la vulnerabilidad, tema subyacente en la mayor parte de su obra. Actualmente, Bothwell está explorando la metamorfosis como tema de sus nuevas obras, incorporando figuras dentro de las figuras en sus obras. Dentro de cada figura de cristal hay una figura más pequeña vista a través de la superficie del vidrio. “Pienso en estas piezas como en almas, cada una embarazada de su propio potencial, dando vida a nuevas versiones mejoradas de sí mismas.” La representación de imágenes, leyendas, y órganos grabados o encerrados en la superficie de las obras de Bothwell sugieren vidas y pensamientos internos, y actúan como una metáfora para ahondar debajo de la superficie. “Estoy fascinada con lo que está debajo de la superficie, las cosas que en la vida no puedo ver o definir fácilmente. Constantemente estoy tratando de llegar a la comprensión de los misterios de la vida, como la vida de los santos y los místicos, el funcionamiento del inconsciente, y las formas en que los animales se comunican.” 2012-01-30 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7695 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7613 Si tuvieramos que elegir cuales han sido nuestros creadores gráficos favoritos del 2011, probablemente encabezaría la lista Kilian Eng. Si eres un alma inquieta seguro que te habrás topado con su obra en alguna ocasión, bien comentado y publicado en algún blog de arte y diseño, o a través de su popular perfil en la comunidad de Behance. Y sino, entonces ya es hora de que descubras su trabajo a través de la entrevista (tras el corte) que le hemos hecho especialmente para los lectores de Belio. La primera idea que nos vino a la cabeza cuando vimos su obra son claros referentes al estilo de dibujo e imaginario del maestro Moebius, pero también claras influencias de los ochentas, especialmente de la ciencia ficción. En este punto es ineludible mencionar películas como Blade Runner y música como la de Vangelis y Tangerine Dream, cuya inspiración e influencia se nota en buena parte de los éxitos creativos del año pasado, de la música al cine pasando por la ilustración y el diseño. A mediados de Diciembre salió publicado Object 5, el primer libro que recoge la obra de Kilian. Es una pequeña y modesta edición americana publicada por Floating World Comics. Un objeto o libro que sin duda marca un paso más en la prometedora carrera de Kilian Eng. A continuación puedes leer la entrevista que le hicimos esta misma semana: 2012-01-19 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7613 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7610 2012-01-18 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7610 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7596 Existe un lugar reservado para pocos ilustradores, situado entre el estilo personal más arty y la demanda del cliente más comercial. En efecto, el mundo de la ilustración puede ser una carrera de obstáculos cuando se trata de lidiar con un cliente. Puedes tener talento, puedes tener suerte, puedes ser constante, pero también necesitas que todos estos factores se combinen de la forma adecuada. Entonces te puedes hacer un buen nombre. En esta carrera está nuestro protagonista de hoy: Alvaro Tapia Hidalgo. Nacido en Viña del Mar, Chile y actualmente residente en Granada, España, Alvaro es un incansable creador de ilustraciones, vídeos, animaciones, cortos, diseños gráficos, etc. Su peculiar estilo se ha ido desarrollando con los años, lo cual le ha ganado un merecido lugar como colaborador de revistas de la talla de Rolling Stone, Wired, Portland Mercury o Bill, por mencionar algunas. Entre sus temas favoritos predominan los retratos cinematográficos, con especial predilección por el terror clásico. 2012-01-17 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7596 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7568 El comienzo de un nuevo año no siempre está marcado por ánimos de cambio y nuevos propósitos por cumplir. Si las cosas van bien lo que hay que hacer es mantenerlas. Y así debe ser como van a tomar el nuevo año la gente de Espai Tactel quienes hoy, viernes 13, celebran la inauguración de su primera exposición de año: One Day del fotógrafo Carles Rodrigo. Planteado como un diario, su trabajo está formado por relatos incompletos creados a partir de sensaciones vividas, narraciones de una historia formada por espontáneas imágenes que transmiten intimidad y melancolía. La obra de Rodrigo está enfocada hacia el lado más lo-fi de la fotografía, le aporta imperfección, naturalidad y romanticismo, acentuando estas cualidades mediante la continua experimentación con todo tipo de materiales, técnicas y soportes. La exposición se puede visitar en Espai Tactel del 13 de Enero al 3 de Marzo de 2012. 2012-01-13 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7568 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7537 En nuestro rastreo diario del mundo en busca de nuevos talentos, dejamos un buen hueco para las sorpresas... Y así nos ha pasado con la obra de Paweł Fabjański que nos ha llegado en forma de e.mail de presentación y nos ha sorprendido por su gran calidad, pero sobre todo por el aire de misterio que rodea sus fotografías. Paweł es un profesional y eso es algo que se nota en todos los detalles: la luz, el color, la composición, los protagonistas de sus obras, los entornos escogidos, etc. Y es que su obra más personal es una mezcla de estilos, entre el reportaje de moda, la publicidad y la fotografía artística. Ideas que desarrolla de forma paralela a su carrera como fotógrafo para las agencias Shootme (Polonia), Tank (Alemania) y Take (Italia). Por lo tanto no es de extrañar que sus fotografías más personales guarden cierto paralelismo con el mundo comercial. La diferencia reside en las historias ocultas tras inquietantes y extrañas situaciones que Paweł recrea y captura con su cámara. 2012-01-11 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7537 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7521 Entre las muchas y diferentes ramas del arte urbano, nosotros sentimos especial simpatía por aquellos artistas que entienden la calle como una continuación de las tendencias contemporáneas del arte de galería. Es decir, aquellas propuestas que dejando de lado los mensajes obvios y las formas figurativas, buscan un concepto estético y sobre todo experimentan con el concepto de figura y contexto. Este es el caso de Clemens Behr. Obviamente Clemens no es el único en su especie, en los últimos cinco años no son pocos los artistas que se han movido entre el contexto urbano y un nuevo expresionismo abstracto. La más reciente muestra colectiva donde participó Clemens, Simple is Rare en Neurotitan Gallery (Berlin) tenía como compañeros a artistas similares como Ahmed, Alexander Dahmen, Dominik Wieschermann, Herr Orm, K 110, Robert Matzke y Sabrina Karakatsanis. Sobre estas líneas podéis ver un vídeo resumen de lo que el pasado 2011 ha supuesto para Behr, un continuo trabajo de estudio, instalaciones en la calle, proyectos y participaciones en festivales. Lo que le ha permitido dejar su huella en ciudades tan dispares como Rio de Janeiro, Helsinki, Marrakesch, New York, Wuppertal, Witten, Koblenz, Berlin, Vienna, Amiens, Paris, Malmö, Sao Paulo, etc. 2012-01-09 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7521 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7488 Hoy no os vamos a dar muchas explicaciones, estamos en modo vacaciones, tan solo que nos gustan los cubos hasta el punto de la obsesión. Y por lo tanto, este proyecto nos ha encantado: Por encargo de Dandara Ltd para el proyecto Chart Room, Castle Quay. Three Cubes Colliding es un proyecto desarrollado por Ivan Morison y Peak Heather, en colaboración con Sash Reading y Queen and Crawford. ¡Disfrutarlo! 2011-12-26 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7488 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7473 Hoy en lugar de presentar un nuevo artista o exposición, queremos dedicar este espacio a todos vosotros y a nosotros mismos. Este año 2011 está llegando a su fin, con sus correspondientes días previos, días festivos para estar con la familia y los amigos ¿Y qué celebramos? Tras formular esta pregunta no nos viene a la mente el niño Jesus, tampoco Papa Noel, ni siquiera un ligero ánimo de criticar o defender una celebración del consumismo. Nosotros celebramos que estamos aquí, que estamos vivos, que seguimos creando y que tenemos muchas personas con las que compartirlo. No solo nuestros familiares y amigos más cercanos, sino todos vosotros: seguidores, lectores, visitantes esporádicos, fans, creadores, colaboradores, jugadores infinitos, etc. Porque si existe un motivo por el cual Belio continua día a día, ese es el de descubrir, compartir y disfrutar el talento creativo que está desperdigado alrededor del globo. Nuestra razón de ser y existir. Este año que acaba ha sido un año difícil para todos, un año lleno de sorpresas, de revueltas, de incidentes y eventos históricos, una montaña rusa a vida o muerte. Tampoco podemos decir que ha sido bueno o malo. Solo la distancia en el tiempo y en el espacio nos permitirá descubrir lo positivo de nuestras decisiones y acciones tomadas. Por lo tanto, no te preocupes, disfruta y celebra. Porque siempre hay algo que celebrar, aunque sea un cálido rayo de luz que acaricia tu piel en un solitario paseo de invierno. Pero sobretodo queremos animarte a disfrutar del momento presente, estés donde estés, con un abstracto pensamiento alojado en tu mente: la idea de un futuro brillante, un sueño hecho realidad, la certeza de un deseo que será cumplido. Ahora: ¡Pide tú deseo! 2011-12-23 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7473 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7456 Cuando empezó este año ¿Cuántos de vosotros os auto-impusisteis unos objetivos a conseguir? Pues bien, no hace falta que os recordemos que ya estamos en la recta final, quedan menos de 10 días para acabar el 2011. Y como bien dice Chad Verrill es mejor hacer 10 cosas al 100% que hacer 100 al 10%. ¿Es este tú caso? A primeros de este año, Chad se planteó esta cuestión y se propuso hacer diez obras de temática libre, es decir, que no fueran encargos comerciales o compromisos con terceros. Su plan es terminar estas obras antes de final de año e imprimir en negro y dorado esta serie limitada. Y por lo que podemos ver, solo le queda una para cumplir con su misión. A continuación podéis ver la colección, con nueve imágenes por el momento, con las cuales os podéis hacer una idea del estilo de Verrill: abuso de tintas planas, líneas básicas, una reducida escala de color, simetrías y geometrías. Pero quizás, lo que hace más reconocible su estilo es esa deuda con las historias y estéticas propias de mitos y leyendas de la antigüedad. Sus ilustraciones bien podrían estar sacadas de un códice del medievo, un pergamino de la Grecia clásica o un antiguo libro de alquímia, sin embargo, sus creaciones se mantienen dentro de un contexto contemporáneo, en muchas ocasiones como parte de libros, cómics o colecciones de serigrafías. Te recomendamos encarecidamente visitar su página web, para que puedas apreciar la riqueza de su trabajo. Y quizás, comprobar si logra terminar su proyecto 2011 Prospectus. 2011-12-22 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7456 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7442 En Haifa, la ciudad portuaria de Israel, no está nada bien visto el graffiti, ni los artistas urbanos. Tant y la Brokenfingaz crew están allí asentados y no tienen ninguna intención de moverse. Tant lleva pintando e ilustrando desde hace mucho tiempo, pero hace solo un par de años que decidió unirse a la Brokenfingaz crew junto con sus amigos Unga, Kip y Deso. Masters of Mystery. Tant + Unga La obra de Tant está inspirada por una gran variedad de diferentes cosas, desde las drogas, los sueños, los cómics y los carteles de películas antiguas hasta la obra de viejos maestros como Albrecht Dürer, Alphonse Mucha y Toulouse-Lautrec, así como artistas contemporáneos como Mike Giant, Parra, Espo, D-face o Faile, por nombrar sólo unos pocos. Para Tant, la mayoría de las veces, la primera idea es la mejor. Él sólo sigue sus instintos más básicos, tratando de trabajar mucho, sin parar nunca, sea lo que sea que esté haciendo, no dejando así que ningún pensamiento pueda bloquear su creatividad. Así es el poderoso impulsivo Tant y su arte. 2011-12-21 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7442 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7428 Existe un universo imposible a medio camino entre las estructuras de la mente y la arquitectura proyectada, lugares descritos en mitos como el laberinto del Minotauro o la torre de Babel, quizás visualmente atrapados por genios como Escher y Piranesi. O quizás fue al revés, el artista atrapado en su propio pensamiento, un lugar geométrico y fractal como la propia naturaleza. No es de extrañar que el imaginario de un artista busque una arquitectura donde alojarse, por supuesto: una arquitectura imposible. Este es el caso de Diana Al-Hadid. Aunque el máximo esplendor de la obra de Al-Hadid tiene lugar en sus esculturas e instalaciones, sus dibujos son la expresión más inmediata para sus ideas. Una obsesión con la arquitectura propia de otras épocas y su conexión con mitos y leyendas, especialmente aquellos edificios vinculados a la religión. Este es el caso de las catedrales de estilo gótico, muy presentes en la obra de Diana, donde se juntan la monumentalidad al servicio de lo divino con la música que llenaba esos espacios. El concepto de música y arquitectura representado a través de híbridos de órganos que devienen en edificios y viceversa. Actualmente se pueden visitar dos exposiciones individuales de Al-Hadid. Por un lado el Nasher Sculpture Center de Dallas ha invitado a la artista para hacer una instalación dentro de su programa Sightings. Y por otro lado, el Centro de Arte Contemporáneo La Conservera en Murcia acoge hasta el 8 de Enero de 2012 una muestra titulada Play the Wolf Fifth, con algunas de sus obras más representativas. 2011-12-20 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7428 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7410 Laura Bifano nació y creció en la costa este de la isla de Vancouver, Canadá, donde pasó la mayor parte de su infancia dibujando demenciales cuadros. Sus pinturas mezclaban lo caprichoso y alegre con lo macabro y sutilmente inquietante. Sus personajes existían en su propio mundo, tranquilo y lejano, pero de fácil acceso. Laura estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Alberta y ha trabajado como diseñadora conceptual, haciendo storyboards y como ilustradora editorial para clientes como The Weekly Alibi, Exclaim!, Canadian Running Magazine, Briarpatch Magazine, Cricket Magazine, Modern Dog Magazine, Parques de Canadá, Universidad de Alberta, la Galería Uppercase, Beatroute Magazine, Avenue Magazine o New Machine Studios, entre otros. Su última exposición individual fue "Menagerie", una serie de 10 pinturas de animales poligonales inspirada por su amor a la naturaleza y los videojuegos clásicos. La exposición tuvo lugar en la Galería Intent en el Art Central, de Calgary. 2011-12-19 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7410 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7393 Sin duda vivimos en unos tiempos indefinibles. Algunos dicen que vivimos un continuo revival de pasadas modas, para otros el avant garde es el no-estilo por bandera, y otros cuantos disfrutan viendo la amalgama de elementos extraídos de diferentes fuentes y combinados de forma imposible. Una yuxtaposición continua de modas, ni viejo, ni nuevo, ni arte, ni diseño, ni tendencia, ni performance, ni... Y todo al mismo tiempo, como una montaña rusa. Así podríamos clasificar a Frederik Heyman y su obra, aunque el seguramente no se defina con una simple etiqueta. Este joven belga nacido en 1984 tan pronto hace una serie de ilustraciones, como una reportaje de moda, un vídeo, una instalación... y en todas esas facetas deja patente su estilo, una combinación de historias surrealistas y absurdas hechas a mano que bien recuerdan la desquiciada obra de John Bock. Pero en el caso de Heyman, el torrente creador se pone al servicio del cliente, al menos en la mayor parte de su obra, siempre a medio camino entre el arte emergente y el reportaje de moda estrambótico. En su página web podéis ver proyectos personales y trabajos comerciales, en su mayor parte para revistas como Vogue, Zoo, Metal, Blend, Untitled, Bullet, etc. Pero también para marcas como Mercedes Benz, Cheap Monday o Vibskov. Lo que esta claro es que Frederik no puede parar, la creatividad le está chorreando por los dedos e impregna todo aquello que toca. 2011-12-16 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7393 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7379 "Trato de crear imágenes que nos permitan escapar a mundos de ficción, influenciados principalmente por la mitología y las leyendas. Me gusta que mis fotos estén llenas de movimiento, teatro y expresión, en una colaboración muy estrecha entre los modelos y yo." Helen Warner, una fotógrafa residente en Belfast, muestra al mundo lo que hay detrás de la cortina de su teatro. Warner nació en 1981 y desde que era una niña su familia alentó su interés por la fotografía. "Siempre he tenido una cámara colgando desde que era un niña. Mi padre estaba muy metido en el tema de la fotografía y me compró mi primera cámara como regalo por mi octavo cumpleaños." dice ella. La fotografía de Helen evoca una oscura obra de teatro congelada en el tiempo, sus modelos parecen estar actuando en un drama que está teniendo lugar en medio de la naturaleza. Aborda la fotografía desde el ángulo del storyboard, toma fotografías como si fueran imágenes fijas para el rodaje de una posible película. "Creo que hay un sentido de romanticismo oscuro en mi fotografía, temas como la muerte, el amor, la soledad y la sensación de estar perdido siempre están muy presentes en mis fotos." 2011-12-15 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7379 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7362 La pasada primavera tuvimos noticias de que el gran escultor Anish Kapoor iba a ser el artista invitado este año para realizar una instalación en el Grand Palais de Paris, con motivo del Monumenta 2011. Si conoces de antemano la obra de Kapoor, expectación es poco ante semejante proyecto. Y así fue, el pasado verano los parisinos pudieron disfrutar de esta magnífica y épica instalación titulada Leviathan. El arte de Kapoor es un arte experiencial, es decir tienes que vivirlo, experimentarlo y dejar que tus sentimientos campen libremente ante la obra. Son obras que apelan a representar conceptos e ideas en su forma más pura, normalmente a través de abstracciones. Algo similar a lo que muchas personas experimentan con la música, ya sea música clásica o electrónica (techno y otros estilos). No es por ello extraño que alguien como Kapoor pueda ser fan de Richie Hawtin y viceversa. ¿Y qué puede ser mejor que ver a ambos conversando y colaborando con motivo de este Monumenta 2011? En el vídeo a continuación elaborado por The Creators Project puedes ver el magnífico resultado: Tras el corte puedes ver más imágenes de la instalación Leviathan, así como otros recientes proyectos de Kapoor: su proyecto para los Juegos Olímpicos de 2012, obras como Dirty Corner o Between Shit and Architecture. 2011-12-14 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/7362